這里顯得有些遲暮，無論是建築還是歌曲，都顯得很老，就和搖滾樂一樣。
搖滾樂曾經輝煌過，20世紀全世界都高喊著rock- n- roll。
貓王、鮑勃迪倫、披頭士樂隊、滾石樂隊。隨隨便便拉出一個都可以讓樂壇振動。
而如今他卻步入了暮年。
褪去了激情，反抗的內核被嘻哈取代。
離經叛道，我行我素的態度，在充斥著流行樂的舞台上又顯得異類。
他就像牛仔文化，被這個後現代主義的時代所拋棄。
可是依舊還是有人堅持著。
許峰說︰「搖滾就是把原始的生命力炸出汽油，然後用它來澆滅靈魂的熊熊烈火。」
靈魂已死，搖滾不滅。
嘶吼著的，是不甘，也是憤怒。
歐歌很憤怒。
這種憤怒來自于對自己實力的不自信，她的憤怒讓她不敢停歇。
她沒有帶吉它，但這卻不能阻止她唱歌。
一隊人離開舞台，歐歌慢慢走了過去，跳上了舞台。
舞台底下依舊是有些麻木的人的臉。
他們說著愛，可是愛又是什麼？
她聲音不大，略顯拘謹。
清唱太挑戰一個人唱功。沒有樂器伴奏，很容易找不到key，偶爾會出現顫音或者霹音。
觀眾也一定把所有注意力都集中在你的歌聲中，哪怕出一點小問題，大家也是可以听出來的，因為很安靜，只有聲音在飄。
這是歐歌給自己的訓練。
果不其然，太久沒有唱了。在這麼多人注視下還是有些緊張。
一緊張音的處理就有問題。
這讓就會忍不住一直想自己的小失誤，接著犯了更大的失誤。
台下出現了噓聲。
這里人也都是懂行的。
一首歌唱完，歐歌覺得自己手都在發木。
平靜的讓出舞台，歐歌等待能唱下一首的機會。
角落里一隊人正在聊天︰」太狂了吧。連點伴奏都不帶。」
「切，練技術呢吧。」
「她懂個屁。」男人有些不屑，又和人干了一杯。
「搖滾樂要的是範，情緒和態度。技術只是末梢，她這樣練，永遠也唱不好歌。」其中一個人說。
這樣的話得到了不少人的認同，他們大多數走的野路子，看不上學院派。覺得那是束縛天性。
歐歌閉目養神，她拿了錄音筆，錄下了剛才歌聲，插著耳機一遍一遍听里面的瑕疵。
這是許峰曾經告訴過她的方法，她試過幾次還都不錯。
錄音筆實在很便宜，音質不是很好。
但還是能明顯發現自己歌聲里的不足。
歐歌記在心里，下次就不會犯同樣錯誤了。
音樂並不是簡簡單單的激情，它是門很嚴謹的學課。無論是古典，流行，還是藍調，搖滾。
他們都由不同的音節有序的排列成的。
而人聲，作為最簡單也最復雜的演奏工具，它一定會經過反復的矯正和訓練，才能找到最完美的發音方式。
所以進錄音棚的歌手有的會成千上百的錄一首歌。找出最好的版本。
而歐歌現在想做的事，找出最好現場。
熟悉舞台，熟悉那首歌。一輪結束，歐歌又上去，依舊是那首歌，依舊是清唱的方式。
卻有了不一樣的東西。