多年以後，當人們提到足以創造歷史，開創新的好萊塢電影潮流，具有劃時代意義的電影時，不少人都會想起在二十世紀末二十一世紀初千禧年的黎明中誕生的《天才雷普利》，在眾多電影研究者心中，這不僅僅是一部連連出現在各種各樣電影排行榜上的優秀作品，還是一部將「酷兒電影（rMovie）」提升到一個足以讓任何好萊塢人士重視高度的奠基品。
酷兒電影就是同性戀電影，實際上早在1895年電影現世之初，同性戀影片便孕育而生，然而在此後的近一百年中，同性戀電影一直無法成為一個舉足輕重的類型板塊，當好萊塢還在仇視和貶低這類電影時，歐洲卻漸漸出現一股異樣的清風。若不是同性戀影片在歐洲電影里還能找到一席之地，它們恐怕早早便退出電影舞台。
所以，這也不奇怪一個可以籠統代表「那種電影」的專有名詞「酷兒電影」在1992年才被正式提出，盡管同性戀影片已經有了一百年的歷史，甚至比某些其他類型的電影的壽命要長得多。
雖然好萊塢無法否認酷兒電影的存在，但是這並不妨礙他們將無視和偏見發揮到極致。這類電影在各大獎項中遭受到的阻礙比一般電影大得多，界內人士不承認也不否認的態度將它們一直放在一個上不去下不來的尷尬位置。《午夜牛郎》憑借同性戀第一次□□抗議的「石牆暴動」而獲得奧斯卡的青睞也只是曇花一現，如果要做到真正改變好萊塢電影的現狀，這還遠遠不夠。
直到《天才雷普利》的出現，不少經歷過那場「革命」的人永遠也忘不了那時候的爭吵到底有多麼激烈。
之前所有的小抱怨和小爭論在電影上映後的第二天全部爆發，固執己見的學院守舊派和標新立異的新生藝術派之間的明爭暗斗在這一刻達到頂峰，所有踫撞的火山在這一刻爆發的爭論岩漿幾乎席卷了周圍的所有人，毫不夸張地說，整個電影界都為之動蕩。
如果拋開它的同性戀元素，《天才雷普利》確實是一部無可爭議的好電影，就像它的主演們，特別是男主角西奧羅德的演技發揮一樣毋庸置疑。
但是也正因為它的同性戀元素，讓眾多學院派如同受到了挑釁——他們無法承認這部電影的地位，如果他們承認了，甚至讓奧斯卡也接納了它，那麼之後便會有一個又一個《天才雷普利》出現，挑戰正統電影的權威和地位！
堅守著電影藝術至上的人們可不管你學院派電影的正統地位是否會受到沖擊，如果說學院派對規矩的嚴守將所謂的藝術變成一種程式，那麼這些新生的藝術派就是一群「離經叛道」、「背離傳統」的「褻瀆者」。他們並不在乎一部電影是否規規矩矩地按照學院派的規範拍攝，他們在乎的是電影本身的質量和內含，他們認為這才是電影存在的意義，而《天才雷普利》，無論是從立意上，光影配合拍攝上，演員演技上還是導演功底上，都配得上「藝術」二字。
如果將電影藝術套上各種各樣的限制和枷鎖，那還叫藝術嗎？
這兩大對立流派的隔空對戰幾乎遍布各大報紙，一時間看得不知情的民眾頭暈眼花模不著頭腦——這《天才雷普利》到底是「嘩眾取寵，情節拖沓，內涵膚淺，鼠目寸光」呢，還是「光影如畫，高/潮迭起，深剖人性，壓抑深刻」呢？雖然說千人眼里有千個哈姆雷特，但是這幾乎天壤之別的對立評價到底是怎麼一回事？這部電影到底是好還是不好？不是說它在上映之前就被看做奧斯卡候選人之一了嗎？
實在看不懂這些影評人到底是唱衰還是追捧的圍觀群眾只好一眼掃過這些罵戰，轉而看向他們對其演員或者導演的評價，結果上一秒還撕得勢不兩立恨不得殺死對方的兩個流派，下一秒又不可思議地變了張嘴臉，異口同聲和顏悅色地夸贊起主演們的發揮幾乎都處在水平線以上，在表演上大放異彩。
特別是他們對男主角西奧羅德萊希特的評價，連「影帝級表演」這種極其容易得罪其他奧斯卡候選人的評價都毫不猶豫地用上了，甚至還不嫌肉麻，又正襯反襯用上各種對比描寫手法舉例說明西奧羅德的演技到底好在哪。
而這些評價里，吹得最肉麻的，當屬西奧羅德第一腦殘粉羅杰伊伯特——
「如果在一天以前，有人告訴我，我會因西奧羅德的表演而震驚得徹夜難眠，哪怕他是我最好的朋友，我也絕對會笑話他的夸張——這些年來，我早已習慣並且享受他帶給我的視覺盛宴。我原本以為，我已經了解到他演技的全部，我以為我再也不會被這位天才的表演驚嚇到不能自已，但是現在，我知道我錯得離譜，西奧羅德萊希特是一位永遠沒有演技極限，永遠能給人帶來驚喜，前途不可限量的演員，他的存在就代表著無限可能性。」
「如果你沒有看過《天才雷普利》，那麼你絕對無法體會到我的心情，你也絕對無法想象，那位天之驕子般的演員會從形象到氣質每一方面變成那位如同街邊爛泥的可悲小人物。你無法想象，那位你看都不會看一眼的小人物會奪走你的每一分注意，他的笑容讓你會心一笑，他的痛苦讓你心髒絞痛。你無法想象毫不起眼的他內心的痛苦和扭曲，無法想象影片後半部分表面上大放異彩的翩翩君子和影片開頭丑陋懦弱的小人物是同一人，更無法想象，于他表面上的光彩相對應的，是越來越孤獨陰暗的內心……」
羅杰伊伯特大段大段的「你無法想象」恰恰證明了一開始他自己也無法想象西奧羅德的演技可以做到這樣一步，他甚至自顧自地將他的表演分成三個階段︰
第一個階段，成為角色。沒錯，他認為在他人身上的第二甚至第三階段，在西奧羅德面前只是第一步，因為他的天賦可以讓他輕而易舉地做到這一點。
第二個階段，控制劇本。一般情況下控制劇本這種事情應該是導演或者編劇的工作，但是在羅杰伊伯特眼中，據他所知，有西奧羅德參與的劇組，控制劇情的起伏、角□□感的推進、劇本立意的揭露、其他演員的發揮甚至引導其他演員的工作，都是由西奧羅德進行，Action之後，他便是風暴中心，無可爭議的「表演暴君」。
最後一個階段，征服觀眾。注意，這里是「征服」而不是「影響」，影響觀眾的情緒對于一位優秀的演員來說是很容易，這是每一位演員的必修課。出色的演員可以憑借演技讓觀眾在影院里放聲大笑或者放聲痛哭，然而電影結束，當觀眾走出影廳，沒過多久他們就會忘卻當時的感觸。能讓他們幾天之後都無法忘記當時的震撼，才是讓一位演員真正月兌離優秀範疇，進入頂尖行列的資本，一個經久不衰的資本。
「在我心目中，能擁有那個能力，做到以上三點的演員，是當之無愧的影帝或者影後。毫無疑問，西奧羅德已經擁有了這三點，甚至，他的雷普利已經達到了一個我無法定義和觸踫的‘第四階段’。恕我愚笨，我不知道如何從這種演技中挑刺，也不知道如果他的表演無法被稱作‘影帝級’，那麼誰的可以？」
當然，羅杰伊伯特的影評特點是他從來不會僅僅局限于一部電影的某一個方面，他無法從西奧羅德演技中挑出刺，但是他可以從電影本身中挑出刺，比如電影前半部分太過拖沓，「意大利慵懶的小鎮風光讓明格拉也‘慵懶’起來」。
饒是如此，那大段大段的吹捧也足以讓很多人瞪大了眼。而讓他們眼楮月兌框的，是越來越多影評人對西奧羅德演技的追捧，對男配角裘德洛的追捧，甚至有人說，他們可以拿下這屆奧斯卡的最佳男主角和男配角！
這讓見到過這些影評人唾沫直飛毫無形象撩起袖子隔空對罵的圍觀群眾不得不懷疑，這些人是不是人格分裂了。
就連西奧羅德的粉絲都有些不太適應——
「……我有點不太習慣，以前西奧的電影一出，總有那麼些人跳起腳拿起放大鏡雞蛋里面挑骨頭，怎麼現在……我不是說我不喜歡，我可是西奧的鐵粉！只是，真的，那些人哪去了？」
「對呀，那個肖恩索普呢？索普先生你又鑽到哪去了？是不是之前《搏擊俱樂部》被打臉打得太狠，不敢出門了？」
「哈哈哈哈……對呀，索普先生呢？按理說這時候他早就應該跳出來吧，就算他挑不出骨頭，他也會挑電影的刺呀，難道真的是《搏擊俱樂部》的教訓太大所以害怕而裝傻充愣裝作沒看過《天才雷普利》嗎？」
「你別說，我找了找首映禮的照片，似乎他真的沒去？」
是的，我們可憐的索普先生這一次確實連首映禮都沒去參加，當然，倒不是說《搏擊俱樂部》的教訓讓他有些害怕——那個教訓只會讓他越挫越勇——而是，片方的人，這一次，壓根就沒有邀請他，沒有！
雖說一部電影的首映禮不可能邀請到所有影評人，但肖恩索普依然覺得自己被針對和特殊對待，他氣得差點得了高血壓，當下便決定，他之後也不會花錢去電影院自己看。
好，你們不讓他去是吧？老子還不稀罕呢！
只是……看著現在報紙上炒的沸沸揚揚的《天才雷普利》，無論哪家報紙都能看到這部電影的影子，不用說民眾也挺喜歡看兩個流派撕/逼，據他所知，近期報紙的銷量上升了不止幾個百分點，他的幾個朋友也憑借這罵戰賺了一大筆稿費，這個結果就讓他有些郁卒。
不，他才沒有後悔，絕不會後悔！
肖恩索普看著金球獎提名的名單，看著名單上那些讓他恨不得咬碎牙的名字，他差點被自己的一口老血噎死——
最佳影片提名︰《天才雷普利》。
最佳導演提名︰安東尼明格拉。
最佳男配角提名︰裘德洛。
最佳男主角提名……
西奧羅德萊希特。