而網友里，專業人士也不少。
【這種高昂的音樂，與慣用的氣勢恢宏的音樂，都可以作為人物或者勢力出場時的音樂，但它們卻大不相同。】
【沒有錯，為什麼高昂？高昂能體現出一種反抗精神，所以哪怕全曲第一段根本沒有任何對于背景的表現，也可以想象得到在高昂之前有過一段非常恐怖的壓迫。】
這是兩種精神意志上的不同。
為什麼這種精神和英雄主義不同呢？
英雄登場，凸顯出一個好流弊，他來了，敵人要輸了。
而這種在壓迫中崛起反抗，凸顯的卻是我敢于反抗的精神和意志，而不是凸顯出我手段如何牛逼，實力如何高強。
這中間的區別可就大了。
隨著那嗩吶之後，高昂的弦樂以超快的節奏飛速勃發。
這是在訴說著，情況已經到了無法挽救的程度了。
最終，嗩吶再次續上，聲音的高度越往後卻越趨于平緩。
這是在透露出第三個點。
我是反抗者，不是天生的勝利者，我們一起反抗，或許能贏，但盡人事听天命。
通過對高昂的表達，居然對完全沒有出現過的低沉也進行了描述。
而且低沉的層次，還發生了變化？！
當管簧和低沉的中音弦樂響起的時候，已經可以預料到未來了。
但，又如何？
低音號，號角，蕭，塤一種一種的樂器登場。
琵琶、低音阮（拉阮）、楊琴、古箏。
在傳統的龍國古樂器中，很少有低音的樂器。
所以西方的低音鼓低音號在中間承載著搭配起承轉合的作用。
而揚琴與古箏琴瑟和鳴。
揚琴模擬出西樂的尾音，胡琴模擬著嗩吶的聲音。
這是一場樂器的踫撞，這麼多的樂器在同一時間按照各自的旋律所奏響。
但，它們又緊密的融合在一起。
形成了一種全新的民樂方向。
琵琶奏響，如同珠玉金石，戰爭的玄妙，就在這麼一剎那表達了出來，而每一次揚琴尾音都是一次對心靈的震撼。
隨後轉入舒緩的全民樂，再然後，西樂再次賦予全曲厚重感覺。
感覺交織之間，大量的樂器奏鳴。
節奏在變慢，音調在拔高。
反抗者的實力越來越低，但反抗的意志永不消沉！
我來過，我戰斗過。
或許，這比征服，比報仇雪恨，比打到了敵人，來的更真實。
「我從沒有說過我要贏。」
「但我一定要去斗爭。」
小刀會序曲在樂器最強烈的激蕩中結束。
林軒︰「小刀會序曲，歌舞劇《小刀會》的序曲。」
「代表了小刀會反抗外國侵略勢力和封建主義的革命精神，歌頌了龍國人民不畏強暴，前僕後繼的英雄氣概。」
「大約在沒多久之後，電影《小刀會》中被采用作為配樂。」
「然後被《龍門客棧》《新龍門客棧》《龍門飛甲》。」
「《俠盜一枝梅》《大話西游》《西游降魔》《黃飛鴻》等數十部電影前後使用過。」
台上的林軒笑著︰「或許是因為那個時代沒有版權的說法，加上民樂加成，它才會吸引武俠電影使用。」
「但是在這場文藝界的傳承中，《小刀會序曲》慢慢變成了武俠世界的代表音樂。」
「從反抗外敵入侵一直到演化為對抗壓迫。」
「《小刀會序曲》在離開《小刀會》之後，已然迸發出了強烈的生命力。」
【你有本事說這麼多電影名字，有本事把電影放出來看看啊╥﹏╥】
【這又是林軒挖的坑，填不填坑，完全看他心情了。】
【這首曲子真的厲害啊，還想再听一遍。】
【剛開始那一段的確適合作為英雄式的人物出場使用……應該說，更適合悲情英雄。】
如果是普通英雄登場，無腦的快節奏超高音就行了。
而《小刀會序曲》的含義顯然不是凸顯英雄，而是凸顯出時代性。
無法突破的壓迫，但反壓迫是必須的。
終有一日，會成功。
只不過，最開始站出來那個悲情英雄，應該是看不到那天了。
「小刀會序曲開頭就利用嗩吶營造出一種磅礡的氣勢，接下來將主題不斷升華，琵琶、二胡的加入，更是豐富了音樂的表現力。樂隊演奏的空間感很好，每件樂器的座標清晰可辯。」
「寧柏明大師，對于這首曲子，您有什麼要說的嗎？」
此時的寧柏明突然被提及，自己都還沒從思緒里出來呢︰
「啊？好音樂。」
「居然在音樂里包含了如此濃郁的精神上的東西，非常的細膩。」
「而且在情緒上的表達做的非常飽滿。」
「這和我們藍星的音樂……不太一樣。」
藍星的問題就是一開始就在古典樂上走錯了路，走進了死胡同。
所以，對于節奏，情緒表達，這些都是超弱項。
進入現代之後，現代的歌曲流行音樂也有表達這些東西。
但，有一個非常巨大的問題就是。
流行音樂的水準層次不齊，更多時候是用歌詞去表達這些東西的。
在這種情況下，某一句調子表達了很強烈的某種情緒，而下一句，它沒了。
月兌離歌詞听曲子，就很少有能強烈表達某種情緒的存在。
這就是因為根基不穩，哪怕一百樓高的地方觸模到了另一個世界，但樓它歪了。
林軒微笑︰「其實，我對于前三首曲子的考量，是有考慮過的。」
「《獻給愛麗絲》那種流暢的感覺，是藍星古典樂沒有的。」
「《他是個海盜》那種對于對于故事的表達，是藍星古典樂沒有的。」
「《小刀會序曲》那種對于情緒的表達，是藍星古典樂沒有的。」
「而這，正是我想要表達的東西。」
「藍星古典樂走入了歧途，沒有進入新的音樂領域。」
「或許，從體量上來說，藍星的音樂能有地星音樂九成的規模。」
「但是缺少的環節，導致藍星音樂少了很多可能性。」
「現在听完三首曲子，大家認同我的觀點嗎？」
唐雲點頭︰「我同意，我不是音樂專家，但是也經常听歌听曲，無論器樂聲樂我都听。」
「與在這里听到的三首曲子相比，的確有這些問題。」
博伊爾︰「我現在只想快一點听到大規模的交響樂。」
「我想看看地星人是如何用一場音樂來書寫一個故事的。」
「我想看看地星人是如何讓流暢的節奏保持那麼長時間的。」
「我想看看地星人是怎麼把情緒融匯到壯闊的交響樂中的！」
這些，都是現代歌曲做不到，現代歌曲的表達，更突顯出獨立的個性，分化出了很多的小眾歌曲。
而交響樂的交響就表達了這種音樂需要雜糅兼並。
所以，哪怕藍星的現代歌曲不比地星差多少，但融合起來就……
就好像一個人每一科都比同學低幾分，單獨拿出來看區別不大。
但融合起來，一個是燕大青華，另一個只能上普通學校。
越是考驗綜合能力的東西，才越能凸顯出上限！
鋼琴家莫多夫︰「我保留我的觀點，這些東西，在已經听到的幾首曲子里表達的很強烈。」
「但融合起來，形成一種新的古典音樂風格，我覺得是千難萬難。」
「我不認為這一切能做到，這最終只是另一條歧途，而華麗樂章才是古典音樂的本質。」
「你想用走上歧途的音樂來證明王道音樂是走上了歧途，無異于顛倒是非。」
听完莫多夫的話，彈幕上的吵鬧沒那麼多了。
一開始，雙方在彈幕上針鋒相對。
到了現在，死鴨子最硬的人已經沒那麼多了。
說白了，除了‘既得利益者’之外，普通的古典樂迷就是單純喜歡音樂而已。
如果听到了九十分音樂，當然會認為九十分音樂比八十分音樂更好。
只有靠八十分音樂維持金錢、榮譽、地位的人，才是跳出來壓制新力量的急先鋒。
林軒微笑︰「不急，老規矩，中場休息，一個小時後，讓我們來一場交響音樂會！！！」
「神聖音樂，王道音樂，民樂交響。」
「一個小時後，大家將見證，音樂的無限可能與力量！！」