陳文哲輕易就仿制出一對粉彩雙燕桃花紋碗，這算是康熙的典型器型。
看著簡單的器型，真正做起來可不簡單，雙燕先不說，特別是其上的桃花，要想做得好，可不容易。
只不過, 陳文哲先前可是有著制作水點桃花的先例，那可是粉彩之中的一種頂級工藝。
所以，他制作出的桃花碗，還是很有看頭的。
碗的造型太過簡單，也沒有多少難度，最難的還是罐子。
陳文哲又隨手做了一只大罐, 牡丹罐，這種器型，他更加擅長。
只不過這次他用的是濃妝艷抹的手法, 也就是說這只大罐之上的牡丹，更加艷麗，這樣外國人喜歡。
不過，這種器型的粉彩，好像老佛爺也很喜歡。
在眾多的清宮廷粉彩瓷中，慈禧粉彩簡單率直，濃筆艷抹，富貴豪華而別具一格。
所以，眼前的這只大罐之上，陳文哲描繪上了紅鳥、牡丹，就成了一件紅鳥牡丹富貴罐。
康熙的有了，慈禧的也有了，陳文哲干脆打算從雍正到乾隆慢慢的仿制。
反正有不少制作好的器胚, 陳文哲隨手就撿出來了兩只杯子, 做了一對粉彩菊花蜜蜂圖杯。
這樣兩只杯子，如果說要有什麼特色, 那就是秀美、雅致……
因為乾隆的粉彩不如雍正的秀美雅致，而是呈現出一種雍容華貴、玲瓏精致的風格。
很顯然, 秀美雅致就是雍正粉彩瓷的特點。
相比雍正粉彩，乾隆的瓷器是多變的。
乾隆粉彩裝飾的圖案，追求的是華麗繁縟的風格。
題材內容廣泛，在傳統的花卉、禽鳥、山水、人物的基礎上，增加了大量寓意福祿壽、太平盛世、倫理道德等方面的內容，很多紋飾運用諧音，來表達吉祥的祝願，這樣的瓷器也更加膾炙人口。
所以在瓷器收藏當中，粉彩瓷是一個繞不過去的品種。
單純看制作工藝，粉彩是釉上彩品種之一，也稱作軟彩。
粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，采用了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。
官窯粉彩瓷器傳世品是有一定的數量的，但是仿品也是越來越多，有些作舊痕跡突出，如未作舊又很光亮。
還有的為了表現是舊物，在器物底或罐的口邊涂抹一些灰褐色的泥巴。
陳文哲可是做舊的好手，所以，他知道鑒定乾隆粉彩從哪邊來找茬。
他就按照自己知道的，把所有坑都避過，最後在完美做舊，那就是一件真正的精仿。
首先是器型，乾隆粉彩在形制上豐富多樣，特別是用于陳設的各式大型器。
如轉頸瓶、轉心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚為流行。
造型的整體結構比例不協調，雖然高度或口徑與書本上的尺寸相同，但器物月復部的弧度不準，不是擴大就是縮小。
在大盤之上，或者說是在大型的湯盆之上，也有這種情況。
當然，相比各種難以制作的轉心瓶什麼的，大盤制作起來就要簡單的多。
他只要嚴格按照規定的尺寸，比如十三寸、十二寸、八寸等規格制作就好。
這一點對于陳文哲並不難，其實難得不是尺寸，而是胎體的厚薄。
乾隆粉彩仿品，陳文哲見過的可不少，其中一個很大的破綻，就是胎體。
粉彩的胎體，有的過于輕薄，也有的過于厚重。
但從胎質上來說，粉彩的胎質要更加白和更加細膩，這點在景鎮產出的粉彩精品瓷上可見一斑。
粉彩的底是玻璃白，然後用色可以看到由濃到淡的過度渲染，所以粉彩上繪畫的花卉，還有葉子，就會有濃有淺，特別適合渲染。
陳文哲原來可是做過精仿元青花的，對于胎體的把握，不能說無與倫比，但是制作出合格的乾隆粉彩瓷器胚，還是不難的。
器型、大小、胎體都弄好了，就輪到釉了。
乾隆彩釉，需要特殊調制，這需要獨特的配方，更需要獨特的礦石。
不管是哪一樣，南越這地方肯定是沒有的，更加沒有適合仿制乾隆瓷器的各種物料。
幸虧這些陳文哲早有準備，他也已經從國內進口了一批釉料過來，要不然現在什麼也仿制不了。
現在清代的各種瓷器物料，陳文哲都有經營。
真說起來，他還要感謝武二，如果沒有他大批量訂購，他還真不能把這個生意做起來。
也只有真正做起來了這個生意，入行了，才真正明白，國內頂級青花料、粉彩料，甚至是瓷泥、瓷石等等原材料的需求，到底有多麼巨大。
瓷器之國，到現在也不是吹的。
也就是最近上百年，國內不太注重瓷器品牌的建設，才會讓國外，像是霓虹、南越、法蘭西、德意志，甚至是英倫有了出頭之日。
而現在國內的廠家應該是醒悟過來了，開始建設各種品牌。
但是，也許是因為國內的制瓷技術太強，誰都不服誰，所以到現在還是一片亂戰。
搖了搖頭，陳文哲不在多想，他還是認真的仿制乾隆粉彩瓷吧！
仿制乾隆瓷器，還是不容易的，還是說最基礎的瓷胎，厚薄把握住了，還需要把握本質。
本質是什麼？說到底就是瓷器本身。
而一件瓷器除了紋飾、釉色，最重要的還是器胚。
乾隆早期瓷器的胎，還是保持雍正時細潤的特點。
晚期由于督陶官的不力和經濟原因，胎質不如唐英督陶的清早中期，但扔比晚清更勝一籌。
早期釉質瑩潤，與雍正無太大差別，晚期漸糙。
不管怎麼樣吧，乾隆時期制作出來的所有官窯器，都是很精致的粉彩瓷器。
這種官窯器最基本的特征就是釉面堅致，細潤如脂似玉，光潔無瑕疵。
一般粉彩瓷器釉面或瑩潤，或不夠干淨，釉面常有均勻似漣漪的小皺紋，以陶瓷版畫表現最明顯，但沒有晚清時期釉面不平的波浪釉嚴重。
仿制，最重要的是要對仿制的對象有所了解，越是了解，越是能夠避過一個個坑，從而仿制的惟妙惟肖，甚至可以以假亂真。
感覺器胎沒有任何問題，最後才是最重要的彩繪部分。