维斯几人的导师伸着脖子，死死盯着入场处。
似乎想瞅一瞅这人的真实身份。
但可惜，失算了。
舞台上就留下一架空荡荡的钢琴。
旋即，很快，全场的灯便全部关闭。
黑暗中，不少观众短暂的有那么一点不适应。
但没有产生任何骚动，并且很快便适应了下来。
毕竟，音乐厅一直以来就比较黑，也就舞台亮着，现在全部关闭，实话实说影响不算很大。
但那是对于欣赏者来说的。
对于演奏者来说，黑灯瞎火的弹奏，几乎可以等同于在用职业生涯玩命。
一不小心那就是翻车现场。
什么都看不到的情况下，对于弹钢琴来说，很是致命。
无论是任何乐器，对于乐器大师来说，确实不需要去用眼睛看。
比如小提琴啊，钢琴啊，确实不是很需要看键盘。
李少杰以往演奏的时候，甚至还会在中间的一些情绪波动衔接处回头和观众们互动。
但那时候起码是能看到键盘的，演奏中可以时不时的扫一眼。
不断的校准。
但关了灯，什么校准的东西就都没了。
八十八个键摆在那，你得上去模着弹。
这对肌肉记忆的考验极其苛刻。
就跟闭着眼睛打字是的。
有光的情况下，模着键盘，完全可以盲打，清晰自如的运用键盘。
但如果闭着眼睛的话，或许短时间无所谓，但越打就会跑的越偏，就算不跑偏，起码也会极大的增加失误的概率。
所以，李少杰打算模黑弹奏，也让观众们震惊之余更是感到好奇。
很快，观众们便听到了脚步声。
估计是这位神秘人上台了。
哒哒哒
冬！啪啪！咕噜噜
“！”
台下的观众们懵了。
突然一连串的响声响起。
听声音，就像是这哥们走一半卡了个跟头。
听到这个声音，知道李少杰身份的几人心里一突突，下意识就想去救人。
但很快，便又听到演奏者坐到钢琴凳上的声音。
这才放下一些心。
而后，全场观众们便听到了一个声音。
“嘶嘶”
疼到吸凉气的嘶声。
要知道，当大家都屏息凝神安静下来后，整个音乐厅是非常安静的。
而且由于声学布控很好，就算是轻轻咳嗽一声，全场也都能听得见。
这努力憋着但却憋不住的吸冷气声音若隐若现。
讲真，这股抽冷子吸气的声音，听在观众们耳中，简直容易笑死人。
“”
“噗”
“哈哈哈哈哈哈！！”
虽然很不礼貌，但大家还是都笑了起来。
李少杰现在的心情很复杂。
由于是模黑走上舞台，一不小心就表演了一波原地摔。
摔下的第一反应，便是“M这清洁工得扣钱，这地板真就是TM一尘不染，滑不熘秋的”。
嘴里骂骂咧咧的站起身，吸着冷气坐在钢琴凳上。
揉了揉刚刚摔疼的单子，捏紧了拳头。
很疼。
但不敢出声，生怕被认出来。
其实，这倒不是李少杰作，故意不让人认出来好装B。
而是当身份越高，光环越亮的时候，你本身的音乐或多或少是会有偏见buff加成的。
大家觉得你就是这么NB。
大失误可能不会这样，但一些微不可察的小失误，总会被人脑补成“人家就是故意这么做的”。
这对于一个演奏家来说反而是最不好的观众回馈。
要么在一声声靓仔中沉迷自我，默认粉丝给自己找的借口，逐渐变成自己也觉得这失误是自己特殊处理。
要么就会觉得名气有时候不是啥好玩意，它往往让人忽视了自己真正想表达的东西。
毫不客气的说，现在的李少杰就算是瞎弹。
观众们也会欢呼，因为弹奏者是李少杰。
这对于自己的艺术生涯来说其实并不是一件多么好的事情。
长出一口气。
调整状态。
台下观众们笑声停止，也随时准备开始欣赏音乐。
李少杰模上键位，流畅如水的钢琴曲便氤氲开来。
观众们微微一愣。
这是一首圆舞曲。
简单的伴奏中，简单却异常美妙的旋律在黑暗中轻柔的旋转。
极其悦耳。
在速度切换的处理中，圆舞曲那种慢三步的感觉油然而生。
仿佛真的看到音符变成了舞者，在优雅的表演华尔兹。
强弱拿捏的恰到好处，仿佛钢琴在歌唱。
情绪时而惆怅，时而浪漫，时而激动。
甚至出现了八度的大跳。
但伴奏声部上，却坚持用一种类似于摇篮曲的节奏，非常的平稳。
浪漫主义的抒情，情绪的浮动，于这节奏之中忽上忽下。
仿佛让人感觉到了一种
关怀？思念？
也有一种难以用语言来形容的内心波澜，仿佛想要诉说什么。
音乐是一种语言。
它可以诉说出语言难以表达的东西。
音符连接着演奏者与欣赏者的心。
一切交流尽在不语中。
在流淌的音符之中。
黑暗似乎让演奏者与聆听者距离变得遥远。
但音符的沟通，却又让人感觉彼此距离是如此的近。
曲子很短。
短暂的梦幻中却仿佛经历着一段情绪之旅。
台下的几位导师已经不在意李少杰的身份了。
似乎欣赏着这么一首曲子便已经足够。
也似乎正如李少杰一开始要求的那样。
音乐家与音乐家的沟通，最好还是用音乐。
当最后一个音符彻底落下。
黑暗之中。
观众鼓起掌来。
这第一次完全摒弃掉任何的光环，来用音乐对话。
带给了所有观众们全新的体验。
这或许才是音乐最深层次的力量。
一种灵魂上心与心的对话。
甚至不需要多说什么。
只有音符便足够。
一万个钢琴家有一万种表达方式，一万个观众又有一万个理解方式。
钢琴家传递出美妙的音符，勾起不同的情绪。
这些复杂的情绪波动，似乎才是音乐的意义。
掌声持续了相当之久。
起码持续了半分钟。
对于台上这位演奏家到底是谁，台下的观众们更是好奇万分。
曲子难么？
不难，一点都不难。
别说钢琴家了。
但凡学钢琴超过十年的人，拿到谱子，可以说是视奏的第一遍瞬间就可以拿捏。
稍微练一练，也完全足够。
可简单与难，不能说明音乐的一切。
只是因为旋律实在是太过于优秀悦耳。
简单的音乐往往很难承载更多的情绪波动，确实如此。
但也不是完全绝对的。
虽然简单。
但是足够精妙。
化解到每一个音符之上，这简单中，往往是更深层的东西。
只是一个左手简单伴奏，右手简单旋律。
但在右手的情绪变动之中，左手保持着一如既往的摇篮曲风味。
产生了一种简单，但剧烈的化学反应。
而且，在这演奏者的手下，如此简单的音乐，通过演奏的不同个人处理，却带来了更多的东西。
掌声消失后，第二首简单而短暂的钢琴曲开始。
这次，演奏者出乎意料的没有运用什么个人特质的处理手法。
而是按部就班，一字一句的演奏着一首依旧简单的曲子。
如果说，刚刚钢琴仿佛变成了人，在歌唱着。
那么这一次，钢琴的音符开始变换，仿佛变成了一个又一个意向。
仿佛夏日蓝天。
但清冷的高音，却似乎驱散了酷热。
如蓝天中，抚慰骄阳的云朵，远处吹来的微风。
当左手跟进后，流淌着的河流闪烁着微光，从森林的阴影之下抬头望天，可以看到透过而来的点点阳光。
路边点缀的红色花芯后，似乎该出现一声声蝉鸣。
似梦幻，也似回忆。
仿佛回到了年幼的夏日。
回忆起了那旧日的时光。
当时或许无感。
但现在回忆起那逝去的岁月，却似乎满满都是细节，都是珍宝。
深层处似乎隐藏着一点朴实的伤感。
但不知为何，这一点点的伤感，却令人感到很是治愈。
这一次的演奏，情绪仿佛全部隐藏在钢琴最深层的地方，隐藏在旋律下难以洞察的地方。
音符变成了回忆中，夏日的一点一滴细节。
如幻灯片一般轻轻掠过脑海。
朴实无华。
但大巧不工。
台上的钢琴家并没有诉说什么技巧，什么情感。
反而是一种更加令人难以理解的东西。
如歌的钢琴曲中或许带有一点伤感。
但却温柔的拂过内心。
像是童年时期，妈妈安慰自己的微笑，与朋友畅聊的欢快。
以及那个于懵懂之中，令自己初次季动的影子。
温馨，治愈。
他没有靠任何的技巧。
而是单纯的靠这一段迷人的旋律。
对于台上这位的身份，已经有很多人内心有了猜测。
哪怕他演奏的很简单，哪怕他没有使用多么多的技巧，哪怕这完全不是他的实力。
但也依稀能够猜出来。
第一首如果具有极致的浪漫主义色彩，非常的古典。
第二首更像是一首简单的轻音乐，却足够暖心感人。
跨越度如此之大，但依然能够写出这陌生却神奇的旋律，令人欲罢不能。
似乎也只有这一人了。
能够让简单的东西变得有魔力，似乎也只有他。
音乐家与音乐家的对话，是靠音乐。
音乐是有魔力的。
有生命的音乐，也是有名字的。
而这个名字
卡！
舞台灯光亮起。
果然是他！
台下的观众们看到舞台上出现的身影，不敢置信，激动，感动的表情显露无遗。
那被音乐治愈的情绪骤然爆发。
甚至已经有人开始流泪，捂着嘴，吃惊的看着台上的这位演奏者。
没有任何人能够想到，Jay，会出现在这个舞台之上。
这个神秘人，果然是那位钢琴魔鬼！
与以往炫技的感觉完全不同，彻底不同！
他的技巧已经浸入灵魂之中，似乎每一个音符的递进，每一个旋律的走向。
都在阐述他丰富的情感世界。
维斯几位的老师们彻底懂了。
为什么自己说了那么多，学生都没有突破，而这位一句话就让学生产生了质变。
这不是什么玄幻，更不是什么只有李少杰眼光尖锐，老师全是吃干饭的原因。
原因很简单。
父母老师说一句“你要好好学习，将来报效祖国”的感染力，能和一位伟人站在你面前，亲切的抚模你的头，告诉你“孩子，要好好学习，将来报效祖国”相比吗？！
带给人的信心与鼓励，那都不是一个层级的！
苦笑之余，几人的老师们还多少有点荣耀感。
MD，咱和Jay的眼光差不多，看到了一样的问题，我真的是太NB了。
心态反而变得极佳
而此时，演奏很快便要结束了。
最后一个音符落幕。
观众们迫不及待的想要鼓掌。
但所有人都看到了李少杰伸出左手，在嘴唇前比划了一个“嘘声”的动作。
并且缓缓的摇了摇头。
全场的那一点点骚动便瞬间消失不见，所有人都屏息凝神，等待着杰哥接下来的动作。
这样的反应，震惊了无数评论家。
他们也同样感受到了一种魔力。
【杰哥不让我出声，那我是真不想出声！
】
这是极为少见的！
这已经不仅仅只是喜爱了。
甚至可以称作是一种信仰了。
毕竟，信徒见到上帝会狂热的激动，但绝对不敢大声BB，更不敢上去管上帝要签名。
让你正着蹲着，你都不敢用蹲坑式。
果然！
第三首曲子来了！
李少杰整个人的风格瞬间切换！
一种对钢琴极度狂热的BT目光出现在李少杰的眼中，所有人都能感觉到，这人要动真格的了！
果然！
前两首曲子，果然是TM热热身。
很快，从指尖流淌出来的乐曲，就被观众们辨认出来了。
太熟悉了！
被誉为“除了李少杰几乎无人能演奏”的钢琴曲！
也是李少杰个人炫技派的天花板作品《西班牙走私贩》！
狂热的音符开始倾泄！
所有人内心的激动都再一次登上了另一个台阶！
是的，这首曲子，现场版几乎完全见不到！
因为，只有李少杰一个人，敢于在现场版演奏这首曲子，并且演奏的极具观赏性与震撼性！
倒不是说别人弹都弹不了。
只是，能弹和能在音乐会上表演，是完全不同的境界。
这一刻，台下不少音乐家们感觉心脏都要爆了，差点忘记自己其实可以呼吸。
太刺激了，要憋死了。
万万想不到，今晚的音乐会，居然有如此狠活儿！