还别说，在外国唱《中国人》，场下观众又多不胜数，那种感觉真是爽得批爆。
特别是看到那些老外对这首歌露出感兴趣并且认真倾听的样子，何劲心里就会变得更加高兴。
有时候，当你的所作所为开始形成文化输出。
特别是当外国人因为你，而开始去了解博大精深的中国文化，中国语言以后。
那种骄傲感是什么奖项都比不了的。
当何劲唱着《中国人》在台前与人握手时，他听到一个白人在问旁边的华人。
“嗨兄弟！我刚刚没听清楚这首歌叫什么名字，你能再告诉我一遍吗？”
“《中国人》，ese的意思。”
被他问到的华人骄傲的说道。
“OMG，这首歌的旋律真的太好听了，中国话也太有魅力了，我一定要学习中文……”
当知道一个外国人因为自己演唱的歌，并且心中萌生出了想学中文的想法后，何劲心里触动很大。
在这一刻，他心中做出了一个决定。
以后，他的英文专辑，将不再以赚钱为主，他要推广中国文化。
他要让更多老外了解中国文化，并引导他们对中国文化产生兴趣。
……
接下来的几天，何劲开始在美国各大繁华城市跑宣传，上电台，走电视。
而每次宣传演唱歌曲的时候，他都会在演唱英文歌曲过后，尽量的去演唱中文歌，以此对美国进行华流输出。
而也就是这几天，关于《Titanium》这首歌的各种评价与销量数据也开始出炉。
评价方面。
在各大音乐杂志以及乐评人的评价中，这首歌被誉为今年最具正能量的歌曲。
甚至美国纽约戒毒中心在十三号这天，居然主动联系了何劲方面，他们想要何劲这首歌作为戒毒推广曲。
据他们所说，这首歌对于那些正在戒毒的人有很大冲击，有好一部分戒毒人士在听到这首歌以后，都说这首歌写的是他们。
另外，据说其中一部分意志不坚定的人，在听到这首歌以后，居然罕见的更加坚定了戒毒的心理。
按他们所说，他们就像歌词里的人一样，无可战胜。
当然，千人千面。
有人认为这首歌是一首鼓励戒毒人士坚定信念的歌曲。
纽约时报就如此写道：
谁也没想到，何劲的反击来的这么快，就像何劲自己所说，歌手虽然是靠嘴吃饭的，但不是耍嘴皮子的。
而他这首《Titanium》就真实告诉了我们，他就是这样的人。
但从这首歌，我们能看出，我们之前的想法错了。
何劲不仅不是软柿子，相反，他非常硬，硬得让人无法反驳。
就像他在歌词里写的一样，“你放声咆孝，我丝毫不被干扰。”。
不论你如何牙尖嘴利，但我只当你不存在。
除了一些音乐杂志对何劲这首《Titanium》评价很高外。
“我与何劲相识与1993年的秋天，地点是在我的演唱会上。
虽然我们皮肤不同，种族不同，国界不同，但因为音乐，我们一见如故。
我们彼此都对对方的音乐理论非常的认同。
甚至，惺惺相惜的我们还共同创作了一首歌曲《Earth Song》（地球之歌）。
关于对何劲的音乐如何评价。
这一点，我想没人比我更有话语权，因为，只有一起合作过，一起交谈过，才会真正的了解他的理念。
而我是怎么评价的……”
面对记者，迈克尔杰克逊陷入回忆，缓缓说起他与何劲的故事。
当说到评价两个字时，他停下了话语。
整整停顿了十几秒，他才说道：
“他的才华是无与伦比的，就像中国的长城一样一望无际。
我很尊敬他，如果，我说如果，如果他在我前面几年出道，那我想，他一定会是我音乐的启蒙人。
而我想，在未来，一定会有很多年轻歌手受到何劲的影响。
哪怕他是中国人，但音乐五国界，我相信，在未来，何劲绝对会成为美国音乐界教父般的人物。
或许有人认为我在夸大其词，认为我是因为跟何劲是朋友，所以才这样说。
但其实不是的，我的这番话，哪怕我不是他朋友，哪怕我们素不相识，我也会这样说。
因为，何劲的音乐真的给了我很多启发，他能称得上音乐道路上的先驱者。
如果有人认真的去听过何劲的作品，包括他中文作品作品在内的所有作品，你就会发现，他在音乐上的天赋到底有多惊人，对乐坛的推动起到了怎样的作用。
不说其他作品，就说这首《Titanium》，难道没人发的吗？这首歌的曲风旋律，这首歌所用到的乐器，是我们前所未见的。
电子乐器，是的，何劲跟我说过，这叫电子乐器，就是夜店近两年兴起的那种叫DJ所用的设备。
说起DJ，或许有人不知道，在我们主流音乐人还不认同何劲的时候，在美国地下音乐界，特别是这种新兴起的DJ音乐界，何劲已然被誉为了电子音乐之父。
他在韩国发行过的那些电子舞曲，被这些DJ们广泛运用。
或许，或许我们之中爱去夜店的人，就曾听过DJ在台上播放过何劲的歌曲，但你们并不知道。”
迈克尔杰克逊的一席话让记者们大惊。
电子音乐之父？
这个称号代表什么，大家再清楚不过了。
电子音乐这种音乐虽然是小众音乐，但其在美国各大夜店，这种音乐早就已经开始广泛盛行。
甚至，在美国，电子乐器已经逐渐开始成为一些歌手的重要创作乐器。
而何劲能被这些DJ，也就是俗称的打碟的人称为电子音乐之父，这简直太骇人听闻了。
“打碟（sg）更像是一组变换序列（transformation snce），更像是《怪形》（The Thing）或者《美国狼人》（Ameri Werewolf）的音频版本。
你可以在《狼人》中见识到一个人类变形为一头狼人的过程，而就在他最终成为狼人之前，你会突然瞥到一丝人形，然后它便消失了……这正是人声和黑胶那不稳定的混合。
这是一种全新的肌理效果。”」——科德沃·艾顺（Kodwo Eshun）。
科德沃曾这样评价打碟。
作为唱针在唱片的沟槽上走动的副产品，打碟自从发明留声机以来便存在了。
过了差不多一个世纪，它才被一名来自布朗克斯，名叫西奥多·利文斯顿（Theston）的青少年 DJ 真正践行。
传说中，于 1975 年的某个时间点，西奥多在他妈要求他关掉音乐时，无意间听到了从他自家的设备上发出的搓盘声音。
这种声音并不是什么新玩意儿，它希望自己被找到，而西奥多正好听到了它的呼声。
在一些练习之后，西奥多将这一用手前前后后移动唱片的动作命名为「打碟」。
很快，在一家当地俱乐部，这种元素第一次被展现在公众面前。
从此，打碟正式开始在世界音乐舞台上出现，不过，这种音乐太小众，只能成为地下音乐的一种。
直到1981 年到来。
「Adventure…」是一首七分钟长的歌曲，包含了基础级的切分和排序。
它修改了嘻哈的宪法，并且提醒着每一个人，DJ 是这种音乐的第一名艺术家。
这种瘙痒从嘻哈的诞生地布朗克斯开始蔓延，它迷惑了一些人，同时也启迪了一些人。
在 1984 年 2 月，于洛杉矶举办的第 26 届格来美奖颁奖仪式上，随着赫比·汉考克（Herbie Hancock）现场表演的一曲「Rockit」，打碟像是病毒似的传播开了。
「Rockit」受到嘻哈启发，将各种风格组装在一起，以此来作为拯救这位爵士音乐人日衰的音乐生涯的最后一搏。
来自实验乐队 Material 的比尔·拉斯韦尔（Bill Laswell）和迈克尔·拜因霍恩（Mihorn）帮忙制作和谱写了这首有着鼓机、合成器，还有首次出现的打碟独奏的歌曲。
来自布朗克斯的 DJ，Gra.则负责进行打碟独奏。
唱盘也在它还尚未被当作是乐器的时候，开始逐渐被一些乐队当做乐队的一部分。
在格来美的舞台上，D.ST.在汉考克演奏键盘吉他（Clavitar）的时候打着碟。
三对无实体的腿在他头顶舞蹈着。
这一未来景象映入了千万家正着了魔地盯着电视、聆听着打碟声音的孩子眼中。
马克·卡兹（Mark Katz）在他写的书《律动音乐》（Groove Music）中将「Rockit」这首歌认作是「让世界听到打碟的歌曲」。
这首歌曲及其舞台演出激励了整整一个世代的人去购置一台唱盘、缩到卧室中，并开始制造那些噪音。
从这开始，打碟音乐开始逐渐的渗透到了乐坛的很多角落，成为了主流音乐也就是流行音乐不可分割的一部分。
现在，一个中国人，不声不响的被那些地下打碟者称为电子音乐之父。
这让在场的记者们立刻疯狂了。
采访结束后，很多记者都没有去继续堵迈克尔杰克逊。
他们现在对迈克尔杰克逊的兴趣已经因为他说出来的那番话大减，并完全转移到了何劲身上。
于是，采访结束后，很多记者便开始按照自己的想法往各自的方向奔去。
他们中，有人直奔何劲，想亲自问何劲何德何能。
也有人走向了各大夜店，在这里，他们能找到在夜店工作的打碟音乐者，他们能从他们口中打听到对于何劲的评价。
还有人则直接跑向了音像店，开始去淘唱片，淘何劲在美国能找到的所有唱片，如果不能找到，那或许要从亚洲运过来也不一定。
总之，在迈克尔杰克逊一句何劲被地下音乐者称为电子音乐之父后，整个美国新闻界彻底疯狂了。
如果，如果何劲真的有那么大的能耐，那，他或许将开启一个新的时代，引领一种新型音乐。
这种人物，在美国都太少见了。
如果真是这样，那何劲或许真会像迈克尔杰克逊所说的那样，在以后，成为年轻歌手的偶像，年轻歌手的启蒙者。
……