当女武神的骑行在华山峰顶炸响以后，很多第一次看音乐会的观众们脑子轰的一声。
这王道一般气势喷薄，雄伟壮丽的曲子，在云海之上演奏而起的时候，与华山绝美的峻秀之美完美的糅合在了一起。
急促的弦乐中，圆号的打底，小号的高鸣，长号的宏伟。
在华山峰顶，勾勒出女武神骑行之景的壮美。
明明天边什么都没有，但现在看起来，远比当时在舞台上经过了特效渲染的场景还要壮观，还要动人心弦。
“把你的公马同奥尔特琳德的母马放在一起！”
“你的棕马吃草时喜欢和我的灰马在一起！”
兰秀一人唱着所有女武神的角。
女武神之间日常的交流，仿佛让人们看到了，活跃在战场之上的女武神们互相聊着，收集着勇者英灵。
“是谁驮在你的马鞍桥里？”
“辛托尔特·黑格林！”
“让棕马和灰马保持距离！”
“奥尔特琳德的母马载着威梯希·伊尔明！”
女武神们交流着，将战场上无畏战死的勇士们英灵驮在神马的背上。
“我看辛托尔特和威梯希彼此好像有些敌意！！”
生前不同阵营，彼此间为敌的勇士们，即使化身英灵，似乎也难以淡化生前的纠葛。
但对女武神来说，这都不是问题。
死亡以后，抛弃了生前一切烦恼与忧愁的无畏英灵，留下来的只有身为战士的骄傲与荣誉，死后，这些英灵在瓦尔哈拉宫，将会享受美食美酒与搏击战斗的快乐！
“哟嘿！！”
“哟嘿！！”
兰秀的脸色仿佛带点古怪与夸张。
“你的公马在入我的母马！！”
“！！！”
随着弦乐诡谲的急速下行，女武神怪异的笑声响起，让很多第一次听的观众们惊了。
好家伙！！
公然开黄腔？
李文音看起来浓眉大眼的，没想到也是个老司机？
不是说歌剧都是沉闷严肃的么？
这
一时间，歌剧的一些固有印象，开始被打破。
“呼哟吼！！”
女武神那富有表示度的怪异喊叫声，再次伴随着“女武神的骑行”动机响起！！
好听么？
音乐很好听，但女武神的喊叫声，为什么那么怪？
但不管感觉如何，这种怪异的感觉，让女武神的形象变得非常具有辨识度与记忆力！
没错！
很多学音乐的小伙伴看到了这个细节，恍然大悟。
音乐，不是为了好听，而是为了被人记住！！
当然，并非一定要取巧，弄非常油腻难听的歌曲恶心听众，让听众记住。
实际上，这样的音乐有很多，但最终不会被任何人所记住。
王道的交响，配合略有怪异的女武神呼喊，不会觉得哪里不对，但会觉得有些怪，可是这种怪，却并不影响听感，反而更让这首曲子具有辨识度与记忆点！
简单来说
一切回归于动机！！
富有特色，鲜明的动机，不断的发展，最终形成了这首曲子！！
角色形象的具象化！！
兰秀冲天的高音伴随着宏伟的音乐。
人们仿佛真的感受到了穿着亮银铠甲，飞翔于天际的女武神们飒爽的英姿！
高举着长矛！
伴随着不断下行，如同闪电一般的长矛动机，让这首《女武神的骑行》更加具有张力！
当音乐结束后，那种恍然回神的感觉，在华山云海美丽背景的冲击下显得如此心醉。
“我靠，我突然对这个歌剧感兴趣起来了。”
“友情提示这部歌剧欣赏门槛极高最起码需要有辨识动机的能力，不然光看剧情还是会觉得慢的要死”
“这”
“嗨！无所谓，听交响就行了，这里面有非常多优秀的选段，以后都会陆续的进行演出的。”
“也是！”
网友们在弹幕区里交流着。
也不由得感慨着李文音的会玩。
谁能想得出把音乐会搬到华山剑锋之顶？
这种疯狂却惊艳的创意，真的让人完全难以想象的到！！
表演结束，李文音笑着与兰秀握了握手，对着不远处的音乐家们与摄像机鞠了个躬。
摄像机转场，将视角拉到航拍机上。
航拍机由远及近，将华山峰顶广袤的云海收入框中。
在上空快速掠过，将华山的景色一一展现而出。
李文音在稍作准备后，也轻轻的抖动了一下指挥棒，与乐团的乐手们进行了一波眼神交流，然后音乐轻轻扬起。
在华山峰顶办音乐会，自然不能演奏整套大型乐章。
新式的音乐会模式，在曲目选择上也更为动态，更适合演奏一些节选，片段，小品。
这样的方式，也能让普通的观众们更容易接受。
随着沉稳温柔，却不断攀升的铜管乐奏响，观众们也看到了曲子的名字。
《自新大陆》第二乐章。
广板的节奏，像是在抒情，饱含思念与眷恋。
听到这样的曲子，仿佛诵读了朗费罗长诗里的一章———《森林中的葬礼》。
海华沙心爱的妻子明内哈哈在饥荒与瘟疫的双重威胁下，奄奄一息，同思念中的远方丈夫诀别。
那种动人的情感震撼，仿佛与这才刚开始演奏了一段旋律的乐章，表达的如出一辙。
木管的低音区合奏中，饱含的深情与眷恋。
略有些阴郁的和弦，将这种愁思表达的更为清晰。
作曲风格似乎发生了转变！！
很多音乐家眉头微微一皱，但聆听片刻后，却眼前一亮。
虽然与之前的乐章，都更为钟爱管乐，但这一次的比重，给木管乐更加偏重了一些。
而且，与传统的古典交响乐的那种单纯的发展动机，有了一丝丝不一样？
这一首交响乐的乐章选段似乎更加的注重了旋律的优美！
尤其是这管弦乐法的使用，完全震碎了音乐家们的三观！！！
如果说，之前《尼伯龙根》带来的，是“繁琐复杂”的极致
那么这一刻，非常有化繁为简的感觉。
两种完全不同却各有特色的道路！
没有《尼伯龙根》那种绚丽多彩的华丽，但却多了一种大巧不工，浑然天成的感觉！
看似平平无奇的发展写法，但却内含深意。
每一种乐器完美的发挥其特性。
巴松，单簧管，双簧管，英国管，长笛。
优美柔和的木管组乐器特性，淋漓尽致的展现在这思乡曲之中。
这样的曲子，让卡尔隆德惊喜莫名！
擅长民族乐的他，自然很轻易的分辨出了这首曲子的风格。
就是民族乐派的典型！
隐隐之间，有捷克民间舞蹈音乐的特点，但非常含蓄，并不露骨。
通俗点来说
无形！但有神髓！
这就是卡尔隆德一直喜爱且钻研许久的民族乐派！！！
千人心中自有千种解读。
曲子含义的解释，只有一句话。
漂泊在外的游子思乡之情！
有些愁苦，有些凄凉，却不乏希望与憧憬。
动人的旋律漂浮间，每个人都听出了独特的故事。
弦乐与管乐交相辉映，一唱一和，深情诉说着难以用语言来表达的千种思绪。
感人至深，令人忍不住眼含泪光。
这首来自于华山之上的绝美旋律，随着云海飘荡，仿佛想将来自故乡的慰籍，叙述给远方的游子一般。
整首曲子，在细节之中，都蕴含着或多或少的悲。
但哀而不伤，更多的还是希望。
心情激荡间，却不感觉到任何的负面情绪。
很多的音乐大师甚至产生了一个有些荒唐的想法。
李文音
在用各种不同的方式，给自己上课。
他在用音乐告诉自己，什么叫做音乐的力量，什么叫做艺术的共情！！
与《尼伯龙根》完全不同！
这首曲子，几乎不需要任何的欣赏门槛。
只要你觉得好听，只要你能从中感受到思乡之意，感同身受，就可以说读懂了这首曲子。
只可意会不可言传，那种艺术带来的神秘感与共情，不断的在心中翻涌着。
偶然间，灵动起来的长笛，随后愈发急促的弦乐，轰然而响的管乐，将内心涌动的情绪猛然爆发而出，旋即又归于平静。
当优美动人的主旋律再一次响起的时候，一种来自精神上的无尽满足感潮水般袭来。
弹幕此刻都变得很少了。
所有人都在静静的欣赏，随着音乐的情绪，畅游在精神世界的海洋中。
不经意间。
很多人瞬间爱上了这首曲子。
心中的感动蔓延，内心的体验无比的满足。
台下的音乐家们，以一种朝圣的目光看向李文音。
这个年轻人，内心的情感世界，到底该多么丰富？
而他，也用音乐，将无比精彩的内心世界带给了人们。
产生共情，丰富精神，这就是艺术家。
微微闭着眼睛，露出温柔笑意的李文音，优雅的挥舞着指挥棒。
与乐团沟通着，与自然沟通着，也与每一个听众的内心沟通着。
伟大的艺术家散发出的那种闪耀光辉，会轻易的折服每个人。
即使是一心想要找茬，对李文音带有偏见的布里克，此时也为之折服。
“这就是新世纪最伟大，最完美，也最年轻的艺术家。”
这是所有音乐家们内心浮现的一句话。
很荒唐，但也很真实。
23岁的大学副教授，史上技术最超凡的钢琴，小提琴演奏家。
以及现在被这些音乐家们认可的
新世纪最伟大的艺术家！！
这一次的华国之旅，仿佛如同万圣节里的惊喜魔盒一般。
独特的和弦，独特的动机，独特的配器。
配上独有的风格。
李文音似乎用音乐在告诉他们，我，李文音，没有短板！！
和声，和弦。
动机发展。
配器手法！
技巧？
不仅是技巧！
旋律也如此的惊艳！
即使是指挥，也从容不迫，气质优雅。
温和的时候，仿佛太阳神对着大地洒下充满生机的阳光，而该充满力量的时候，却仿佛变成了百经征战的战神，充满了一往无前的胜利之势！！
即使乐曲已经停了。
风轻轻抚过。
只能听到一点点树叶沙沙的声音。
但李文音带来的那种沉醉与共情，却萦绕着内心，久久无法散去。
一时间，甚至有很多音乐家，也思念起了自己的家乡。
哪怕他们只是刚来不到两周！
反应过来后，几乎所有的音乐家都想以最大的力气去鼓掌。
但没有。
因为他们清楚的知道，选段的第二乐章之后，还有一个进行对比的第四乐章选段！！
没听完，真的完全不想打破自己此时的内心体验！
李文音微微一笑，举起指挥棒，整个人气势陡然一变！！
就仿佛华山的美景一般。
从飘荡的云海，猛然变成了陡峭冲天的剑峰一般！
网络观看的观众们，左下角也出现了乐曲信息。
《自新大陆》第四乐章！
此时全网各大平台的观看量不断的暴涨着，最高的点击量甚至直达了近乎千万！！
即使是在线观看的观众数量，也有近乎五六百万！
轰轰！！
轰轰！！
轰轰~轰轰~
由慢到快！
苍劲有力的铜管乐轰响着！！
愈发高亢激昂的弦乐不断的加速着！！
李文音的左手向上微抓，右手捏着指挥棒，不断的向上！向上！！
号手与弦乐给予的回应，更甚于排练之时！！
猛然间，李文音右手有力的挥出！
轰！
鼓点的沉稳敲响中，铜管乐奏响激昂的旋律！
开场不到半分钟，所有的观众都感觉自己的内心仿佛被什么东西给轰炸了一般！
气势宏大雄伟！仿佛如同一阵雄壮威武的情感洪流！
思乡之人，回到阔别已久的家乡，内心喷涌而出的情感，爆裂且富有激情！
欢快有力的弦乐整齐划一！
来自华国的乐团，也在这些世界顶尖的音乐家面前，展现出自己的风采！！
尤其是这管乐！
可以说，仅凭这几次的演出，就已经可以奠定华国乐团管乐在世界上实力的地位了！！
曾经统治古典乐的，是欧洲的法兰西比利时古典学派。
俄罗斯的俄罗斯学派兴起，带来了不同却同样辉煌的艺术进步！
而此时，这些音乐家们似乎感觉
未来的古典音乐，会由华国的东方学派统治！！
虽然东方学派的理论尚未完全，但风格的发展与作品，技术的根基却无比迅速！
只因为这一人！