「生命不是單純活著，而是自由的有意義的活著！」
「生命至上，自由萬歲，自己的人生應有自己掌握！」
「這位音樂巨子，生在華夏, 真是一件可惜的事情！」
完美結束了紐約演唱會，第二天上午從床上醒來的葉未央，看著莫名其妙的評論，整個人都是懵的。
什麼叫做他生在華夏可惜了？
你們這些小報社，總是喜歡搞點大新聞啊！
我大華夏，不自由嗎？不民主嗎？
咳咳咳這個話題不能多談。
這首歌是好歌嗎？
當然！
不管是編曲的水平, 還是歌詞的創作，又或者旋律上的巧思，無疑都是精品中的精品。
甚至可以說是十年難得一見的，很難有人可以復制的佳作！
經過一個晚上的醞釀。
並且一夜之間，就在全球21個國家的隻果音樂排行榜登頂了。
其中大部分都是歐美國家，和一小部分亞洲國家。
因為這首歌，就是一首歌頌自由，歌頌生命的歌。
而且是那種，「不自由，毋寧死」的態度。
借用墨西哥那位一生被苦難和病痛纏身的藝術家，和「路易十六」這個被革命推翻，送上斷頭台的末代國王的人生對比。
渾渾噩噩的被人操縱著過完一生, 哪怕貴為獨裁國王, 那也不會開心。
只有自由勇敢的過完一生，才對得起這生命的寶貴。
這就是這首歌想要表達的意思。
很歐美式的想法，自然能獲得歐美人士的喜歡。
至少，華夏國內的不打烊樂隊粉絲，在听完這首歌後，根本沒有絲毫所謂的對「自由」的探討。
他們就單純覺得這是一首悲慘的歌，寫了一個被革命者推翻了的國王的故事。
僅此而已。
不過不打烊樂隊的英語歌，本就和國內市場沒什麼關系。
只要能在廣大的歐美市場獲得好的反響，就算成功了。
不打烊樂隊再次用實力證明了，自己的人氣火爆，並不是一時運氣，而是真的有硬實力支撐的。
《21》專輯，也不會成為曇花一現的專輯，未來的不打烊樂隊，會繼續給大眾帶來更多優秀的精品好歌！
廣大的歐美粉絲們，在期待了大半年，終于有了新歌听，他們的躁動也被撫平了不少。
而在圈內。
在2024年的當下，北美流行樂壇都在做什麼樣的歌曲？
什麼樣的歌曲在北美比較爆紅？
大部分都是類似《Mood》《STAY》這種類型的電子音樂。
當然，不是說這種類型的音樂不好。
而是這種流行歌，完全是瞄準了年輕人市場的，也就是20歲以下的青少年。
大部分都是情歌，都是寫愛情的，歌詞簡單，旋律足夠洗腦，並且很容易傳播。
除了這種類型的歌之外。
還有另外一種歌，就是嘻哈風格的RAP歌曲，在北美也正大行其道。
而這種嘻哈RAP，歌詞中充滿了暴力和元素，不是馬子票子，就是葉子和車子。
可以說是深受北美下層階級的喜愛，特別是黑人群體。
北美的音樂，更注重旋律和節奏等「音樂本身」，而很少會去注重，如何將歌詞寫得好。
如何讓這首歌有更多的可听性。
在這點上，北美的音樂人，甚至還比不上歐洲。
像英國就比較盛產那種有內涵的音樂人。
他們會更注重音樂本身的文學性，而不是只在乎旋律听起來好听就行。
包括現在北美樂壇里，比較優秀和頂尖的solo歌手，很大一部分也出自英國。
歐美樂壇圈子里，寫歌詞寫得比較好的音樂人，也大多都來自英國。
這可能是英國紳士們，比北美暴發戶有優勢的點吧。
原來，歌詞還能這麼寫？
可以說同時滿足了青少年與青中年群體的喜好。
對青少年來說，他們不需要去思考任何這首歌的內涵隱喻，只是听著表面的歌詞，就已經足夠熱血，足夠上頭，足夠讓他們嗨起來了。
而對于思想更加飽滿的成年人們，他們也可以在听這首歌之于，通過那富有內涵的文字，從中找尋到自己關于這首歌的見解。
這是一件非常有趣的事情。
有多久，歐美的听眾們，已經沒有因為一首歌而陷入到對哲學的思考中了？
他們已經記不得了。
但是，音樂既然作為一種藝術形式，那本就應該擁有藝術的特點，那就是引發人的思考！
同時滿足青少年和青中年群體，讓他們都能夠從這首歌中感受到美妙的地方。
這可太牛逼了！
如果說，不打烊樂隊的粉絲們，僅僅只是因為不打烊樂隊又發了一首好歌，他們又可以有一首新歌暢听而歡呼雀躍的話。
那北美的音樂人們，對這首不打烊樂隊的新歌，可以說是頂禮膜拜了。
就像《青花瓷》之于華夏樂壇。
一條能夠讓音樂作品不落俗套的同時，又能讓大眾接受和喜愛的全新流行路線！
這條路很難！
口碑和金錢都能收獲滿滿！