不打烊樂隊的北美第一場巡演，休斯頓演唱會，舉行的很順利。
粉絲觀眾們期待已久的不打烊樂隊現場表演，沒有讓他們失望，舞台效果絢爛又炸裂。
兩個小時的演唱會，從頭嗨到尾，喊的大家喉嚨都啞了, 從頭爽到腳！
只是，唯一讓觀眾們有些可惜和失望的是。
傳聞中不打烊樂隊會在這場演唱會上帶來一首英語新單曲的首演。
但是直到演唱會結束，直到安可結束，他們都沒有听到新歌，甚至都沒從葉未央嘴里听到新歌的消息！
最後，在全場狂呼的「我們需要新歌」口號下, 這場不打烊樂隊北美演唱會, 落下了一個不太圓滿的帷幕。
這對不打烊樂隊，和參加了這場演唱會的粉絲們來說, 都有點可惜和遺憾。
結束了演唱會，在回酒店的路上，車內的氣氛明顯沉默了很多。
沉默許久後，還是葉未央先開了嗓︰「不如我們給北美的粉絲，也準備一首新單曲？」
此話一出，立馬獲得了響應。
布丁和楊霄他們全都轉頭看向了葉未央，連連點頭，很是認同。
這話也就只能葉未央來提。
畢竟樂隊里負責創作的是他，也只有他能確定大家來不來得及做新歌。
好在，雖然新專輯的考慮需要慎重，但是偶爾發一兩首新歌還是比較簡單的。
葉未央用手杵著下巴，便陷入了沉思。
新歌？
比起挑日語和韓語新歌，英語新歌顯然是有非常多可選項的。
而且單曲不像專輯，還要考慮整專的風格契合和主題，單曲完全是想發啥就發啥。
比較近一點的, 比如夢龍、共和時代、酷玩，甚至煙鬼組合的歌都可以選擇。
不用思考太多。
當「新歌」這兩個字出現在葉未央的腦海里時, 他立馬就想起了, 當時錄制《帶著音樂去旅行》時，抵達最後一站，法國巴黎時，他想唱的那首歌！
原本，當時在巴黎他就想唱這首歌來著，畢竟巴黎、巴洛克流行、路易十六、斷頭台……
這些關鍵詞聯系在一起，可太太適合這首歌了。
就是可惜，當時因為不打烊樂隊到一個地方就冷不丁的唱一首新歌的事情，惹怒了柳雲晴。
在她再參叮囑下，他們在巴黎就沒唱這首歌。
不過！
現在時間都過去大半年了，不打烊樂隊的北美粉絲都對他們的新歌如饑似渴了。
這個時候，再送上一首英語新單曲，那就很合時宜了嘛！
其實原因就在于，這首歌里添加了大量弦樂。
圈里有句開玩笑的話說得好，想要讓一首歌听起來土嗨, 那就往伴奏里多加Alan Walker風格，也就是「注入電量」。
而如何讓一首歌听起來富有高級感？
那就往歌曲里多編弦樂！
這話雖然說的有那麼一點太過籠統了，但是道理還是沒錯的。
像一些專業的歌手，參加《歌手》的時候，在競演歌曲的改編上，十首歌里有九首都會選擇多加弦樂。
所以觀眾們總是能夠看到，這種節目都必備一個非常專業的弦樂演奏團。
不為別的，就是為了增加高級感！
一首原本還算普普通通的口水流行歌，在往里頭塞幾組弦樂組後，也會變的高級了起來。
話再說回來，那為什麼很多網紅歌手們，在做歌的時候，卻都不會選擇往編曲里加弦樂。
都是簡單的幾組古典+根音貝斯和旋律吉他，就算編曲完成了？
是他們不想自己的音樂能有高級感嗎？
不，是因為他們不會
弦樂這玩意，之所以會給人一種高級感的感覺，就是因為這玩意很復雜，就是因為只有在制作優秀的歌曲中，才會有大量弦樂編排。
要知道，「弦樂」這兩個字，可不是單指一個樂器，而是一整個弦樂組。
包括了小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴組成的弦樂組，和長笛，單簧管，雙簧管，巴松組成的木管組。
甚至還能上升到擦弦樂器、撥弦樂器和擊弦樂器，都可以組合搭配成弦樂組。
這玩意，不是專業經過音樂學習，並且系統化的學過編曲制作，在這一行侵婬十來年的人，是不可能玩得轉的！
包括很多老牌歌手都玩不轉。
如果細心一點看《歌聲》這種節目的話。
會發現，很多歌手在競演舞台上演唱的歌曲，制作人或者音樂總監，通常都不是他們自己，而是幾個頻繁出現在這種音樂節目上的名字。
比如梁翹柏、劉桌、劉洲、鄭楠、譚伊哲……
基本上大部分競演歌曲的舞台改編，都是他們來完成的。
實際上很多歌手只需要按照他們的要求演出就行。
不能說沒有自己制作，自己改編，自己編弦樂組的頂尖創作歌手，但是確實很少就是了。
包括葉未央自己，他現在其實對于如何為一首歌編出完美大氣的弦樂組，也還是處于一個學習和模索的階段。
不過，得利于原身那非常扎實的基本功，以及還算小天才級別的學習能力。
雖然現在的葉未央還不夠對弦樂編排融會貫通，但是也已經能夠做到听寫順暢了。
不敢說百分百一定全都和原曲一樣，但是出錯的地方不會超過五個音符！
基本上已經能做到幾乎完全還原出這首歌的編曲結構了。
這也是為什麼葉未央敢想起這首歌的原因。
「伊森，拜托你一件事。」
葉未央抬起手，對伊森說道︰「我這里有一份編好的弦樂組伴奏，你幫我聯系華納，讓他們找一個專業的弦樂團，幫忙采樣錄制一下。」
「既然北美的粉絲們對我們的新歌如此期待，那我們也不能讓粉絲們空歡喜。」
「這次就給粉絲們，送上一首驚掉他們下巴的新歌！」
「堵上他們的嘴！」