「那天錄制現場他真的加我微信，但進總決賽了嘛，他就讓我先好好比賽，以後有什麼想聊的話和DEMO可以發過來，他說他來管就行了。」
「人家非常非常有誠意，就想跟我一起玩。但大老師，我比完決賽之後就特別忙，也挺著急這個事的，您等我看一下檔期，有空的時候我探索一下好嗎？」
「跟您寫東西我還是有點慌，我得好好想一想，別著急，咱們隨時保持聯系！」
采訪結束，連續兩個月兌口秀素材讓寧遠收獲滿滿。作為一名非資深的入門級月兌口秀觀眾，從池子、思文和卡姆等人注定缺席開始，很多人本來不太相信這檔子節目還能堅挺下去。
但現實打臉的速度，就像人家的熱搜來得一樣快。？
不過話又說回來，誰還能想到王建國竟然也有炒CP的一天？
說到底不過是些小彩蛋，發幾顆糖可以是綜藝拉流量的工具，卻不會是月兌口秀讓人上頭的理由。
歸根結底喜劇本身就不缺市場，而月兌口秀本身的冒犯屬性，天然就很適合將想要吐槽的真心話，藏在嬉笑怒罵的段子中。
特別是在這個沒有最難只有更難的年份，經濟下行、疫情侵襲，全世界都被調成困難模式，我們都有一丁點兒憂傷，都需要一丁點兒笑聲。
對于胸懷一顆打工魂的廣大打工人來說，生活已經足夠感人，沒有幽默的調劑可怎麼行？
哪怕只是味精呢？
比如拆二代小塊曾努力營造「我本質上還是一個窮人的人設，試圖拉近和觀眾的距離。可惜精心設計的反差人設活不過兩集，很快就暴露出和凡夫俗子距離甚遠的一面。
相比之下老手們冒犯觀眾的套路，就要游刃有余一些。
王建國在半決賽中試圖講成年人世界的刻板印象，在決賽中講起自己住600塊出租屋的過去。
楊笠信手拈來的女性話題，懟天懟地懟空氣，楊天真夸她是女流氓，有人說這是月兌口秀咪蒙。
王勉在決賽的表演，唱出一個男青年人生失意時的逆襲，戳得我等凡夫俗子通體舒暢。
自帶bgm的男人，唱出都市青年夢想中的逆襲。
加班、失戀、租房、性別之爭、貧富差距……
中文互聯網語境下的月兌口秀，就這樣越來越懂得撩撥都市年輕白領的情緒，用替觀眾自嘲的冒犯，解構社畜的苦悶。
節目看似主題和討論內容非常自由，但內核依然是「吐槽大會」，只是吐槽對象從娛樂圈變成普通人的日常。
無論每期節目是什麼主題，大多數演員都還是在尋找日常工作與生活中能夠激發受眾憤怒、不解和無奈情緒的靶子。
以對事件和現象的吐槽和負面的情緒來輸出觀點，成為超越地域、行業、階層等一切限制的觀眾代言人。
尤其早早退賽的思文，曾在上一季講過自己姥姥喝咖啡的故事，活靈活現地重現一個可愛老太太沒有煩惱的晚年生活。
更早前第一季冠軍龐博、本季打進決賽的高學歷才子呼蘭、以及一大波程序員出身的演員，則分享不少工作趣事。
這也難怪，畢竟國內月兌口秀演員本身都是半路出家，每個人大體上都有不太相同的生活積累。但在長期的腦力輸出後，很多老炮似乎已經被壓榨干淨，更願意說一些觀眾能迅速get到的內容。
節目到第三季，關照社會情緒確實也是節目自身選擇的切入點。在這個前提下，月兌口秀逐漸向加班和催婚這些共性的內容靠攏，你可以看到對老板的吐槽，對996的不甘，對客戶的聲討……
替觀眾自嘲產生的情緒共鳴，事實上已經遠大于喜劇本身。
最讓寧遠印象深刻的一場表演，居然還是自稱成名二十余年的月兌口秀元老羅永浩，在決賽期間貢獻的一場月兌口秀處女秀真還傳。
老羅聲情並茂地講述了自己欠六個億之後的生活變化。債主們的小心思、家人相處的變化、朋友們的態度，種種場景和背後的觀點，于觀眾而言其實都不陌生。
冒犯自己的老羅並沒有為觀眾的爽服務，只是用好笑的方式講述自己的平凡，以及告訴觀眾……
我是這麼挺過來的！
寧遠嘆口氣，這次采訪明顯感覺到如果可以選擇，月兌口秀演員肯定不會選擇只在雞湯和毒雞湯的邊緣瘋狂試探。
作為一門冒犯的藝術，月兌口秀本身的尺度其實相當大，但這幾乎不可能在屏幕上被還原，看看池子曾經在《吐槽大會》調戲雪姨那一段。
很多人說月兌口秀在線上和線下是兩回事，線上表演的尺度終點，只是線下開放麥的起點。
在自己看來某種程度觀眾天然便有接受月兌口秀的基礎，粵語的棟篤笑、北方的單口相聲、魔都的海派清口都有相似之處。
不同的是國人有欣賞喜劇的習慣，卻沒有被冒犯的傳統。
也許他們今天還不太會在意這些爭議？但沒有人知道，哪天就會覺得寧願多一事不如少一事，反正吐槽996比什麼都安全。
上面不能說，下面不能說，負面的不能說，粗口不能說，冒犯的也不能說……
最後演員只能互相之間不咸不淡的調侃童年、離婚、cp這點事？
想起同樣從小眾開始走進大眾視野的搖滾樂，在今年《樂隊的夏天2》的舞台上，木馬樂隊曾演唱他們的經典曲目《舞步》。
當主唱木馬開口唱到︰「春天，老師們走了……」
有些挑剔的老樂迷還是從「爺青回」的感慨中轉向「爺青結」的無奈。
因為這首歌原本是這麼唱的︰「春天，老師們死了……」
如果說傳統喜劇藝術注定是分南北的，郭德綱和趙本山難以取悅南方觀眾，海派清口和棟篤笑又讓北方人頗為費解……
那麼月兌口秀就成為彌合南北的通吃型喜劇，而相比于小品那種典型的晚會型模式，它顯得隨意太多。
換句話說比需要歷經多年訓練甚至需要童子功的傳統曲藝更加自由，無論形式還是內容都如此，讓表演者和受眾都感到親切，因為說的是具有共同經驗的生活。
普世化的槽點，易于互聯網傳播的形式，所有人皆有可能參與的低門檻，像是損友間用吐槽拉近距離的聚會一樣的表演形式，注定在這個流動頻繁、與互聯網伴生的時代備受年輕觀眾歡迎。
這就是大勢所趨！