第一期風霖的一首《煙花易冷》驚艷全場，讓大家重新認識了這個才華橫溢的男人。但大多數人對于他的團隊在《最佳唱作團》的前景依然抱著懷疑的態度。
《煙花易冷》證明了他的才華，但是《最佳唱作團》這麼密集的賽程，並不是有才華就能應對的，還需要有一個強大的團隊來支撐。
說到創作團隊，縱觀七個參加團隊，風霖的團隊無疑是最弱的，他的團隊里只有他跟黎定貴兩人。業內人都知道，黎定貴的專長是編曲，音樂創作非其所長，也就等于《最佳唱作團》詞曲創作的擔子完全壓在風霖一個人身上。
《最佳唱作團》采取的是單輪淘汰制，只要有一輪發揮得不好，很可能就要跟這個舞台告別。《最佳唱作團》一共十二期節目，常規賽程是十期，還有兩期分別是半決賽以及決賽。十期節目，十首歌，每周一首新歌，這麼高的創作強度，任誰都不敢保證自己能夠一直保持著高水準。這時候就顯示出擁有一個強大團隊的優勢所在。
風霖穿著一身前白後黑的長款休閑西服站在舞台中央，舞台設計一如上一期的單調。
在風霖前面，上一期的鋼琴變成了一個大提琴。
一個長發披肩，身穿黑紗長裙的女人抱著大提琴，坐在椅子上。
漆黑寂靜的舞台，兩盞燈打在風霖跟大提琴上面。
深吸一口氣，醞釀了一下情緒，風霖才對後台的樂隊點點頭。
密集的鼓點響起，低沉的大提琴聲隨之從舞台之上傳出。
前奏低沉而壓抑，從前奏可以听得出來，這是一首充滿憂傷的歌。
風霖低沉的傷感的聲音，也隨著伴奏而響起。
你有一張好陌生的臉到今天才看見
有點心酸在我們之間如此短暫的情緣
看著天空不讓淚流下不說一句埋怨
只是心中的感慨萬千當作前世來生相欠
我說是我們相見恨晚
你說為愛我不夠勇敢
你不奢求永遠永遠太遙遠
卻陷在愛的深淵
我說是我們相見恨晚
你說為愛我不夠勇敢
在愛與不愛間
來回千萬遍
哪怕已傷痕累累我也不管
……
《相見恨晚》是前世彭佳慧的一首經典歌曲，這首歌以一個女人的視角講述了一段失敗的感情。男女一見如顧，引為知己，但由于雙方年齡的差距，始終顧慮重重。女人為了愛奮不顧身，男人卻始終不敢跨出那一步。最終，女人身陷愛情的深淵弄得渾身傷痕累累，卻只換來一句我們相見恨晚。
前世風霖看到這個愛情故事的時候，就非常喜歡這首歌。遺憾，有什麼遺憾比「君生我未生，我生君已老」更讓人遺憾？
風霖重新演繹了這一首歌，在詞曲上他都作出了一定的調整。編曲上，他沒有參照前世遺留不多的記憶，只是把自己想要的感覺傳達給黎定貴，由他重新執行編曲。
這首歌原詞是「你說是我們相見恨晚，我說為愛你不夠勇敢，我不奢求永遠，永遠太遙遠，卻陷在愛的深淵。」。
表達的是女人對于男人懦弱的指責和控訴。
被風霖更改為「我說是我們相見恨晚，你說為愛我不夠勇敢，你不奢求永遠，永遠太遙遠，卻陷在愛的深淵。」
風霖演繹的版本，從一個男人的視角展開。
看見你那張有些陌生的臉，心里感慨萬千，壓抑不住的心酸涌現。猶記得我們曾經那一段短暫的情緣，現在只剩下遺憾和追憶。
我說是我們相見恨晚，你說是我不夠勇敢，如果當初我多走一步，結果是否會完全不同？如果我勇敢一點，你不是就不用深陷在愛的深淵里面，弄得傷痕累累？
風霖重新解讀了這個故事，也重新演繹了這首歌，歌聲中帶著思念、傷感、遺憾以及對自己懦弱的自嘲。
編曲上，黎定貴采用了大提琴作為主體，大提琴低沉的音色給這首歌的情緒奠定了基調。同時，他還采用了架子鼓、吉他、貝斯、小提琴作為輔助。風格上還是跟《煙花易冷》一樣，重點突出風霖的人聲。
歌曲的節奏風霖也作出了調整，讓整首歌的節奏更慢。演唱上，他放棄了原唱彭佳慧最擅長的高音，反而以中音為主。似說似唱，把這個故事緩緩的講給觀眾們听。
觀眾從歌聲中听懂了風霖表達的情感，並為舞台上那個男人的歌聲而傷感、落寞。
歌曲中間，黎定貴根據風霖的意思，編排了一個大提琴獨奏。
舞台上，燈下下，風霖孤獨的向大提琴艱難的伸出左手，想要觸模什麼，但什麼都沒有觸模到，最終無力的垂下，讓現場不少觀眾忍不住落淚。
從歌聲中，觀眾听懂了這個故事，這是一個男人的追憶和後悔，這樣的男人本來不應該得到同情，但听著風霖的歌聲，卻又忍不住心酸。
可能每個人心底都難免藏著一兩件讓自己後悔讓自己遺憾的事，風霖歌聲中的故事，只是無數人的縮影。從歌聲中听到自己的心聲，難免產生感同身受之感。
一曲唱罷，風霖朝台下一鞠躬，緩步走向後台。
陳橙抹了抹眼角，快速的跟上風霖的腳步。
比賽開始之前，她就已經听風霖演唱過這首歌，但當風霖火力全開之後，她依然不可避免的被感動了。
站在舞台邊緣的她，是最接近風霖的觀眾，風霖的演繹她也看得最為清楚，當風霖在舞台上無力的垂下手的時候，她的眼淚忍不住就流了出來。
「風霖，他的舞台表現能力真的太強了，我完全被他舞台上的表現打動了。」林曉冰手里拿著紙巾，聲音還有些不自然的道。
《相見恨晚》這首歌沒有上一期的《煙花易冷》來的驚艷，風霖的唱功也沒有達到化腐朽為神奇的程度，但是他在舞台上就像有著某種獨特的魔力一樣，總能輕易的把人帶進他編織的故事里，跟隨著他的歌聲而心緒起伏。
「這就是為了舞台而生的歌手，我相信他在錄音室里面，很難有這樣的狀態。」譚仁德也毫不吝嗇的贊嘆道。
現場型歌手，在樂壇並不罕見，也被稱為大場面歌手。舞台越大，他就越興奮，表現得就越好。
但是像風霖這樣，跟舞台結合得這麼好的歌手，還是很少見。
看他的現場，就像是看一出音樂劇一樣，你可以通過他的歌聲，他的肢體語言，讀懂他想要講述的這個故事。
就像《煙花易冷》間奏里他面對二胡的表演，《相見恨晚》間奏里，他面對大提琴的表演，這些表演並不是割裂的，而是完全融入到他的音樂意境里面。
關靜潔沒有說話，但臉上的驕傲卻難以掩蓋。