羅杰在英國只停留了三天，就在安妮幽怨的目光中返回洛杉磯。
倒不是說不想繼續陪在安妮身邊，但羅杰沒有多余的時間可以浪費。
在安妮代表【量子娛樂】，正式與巴洛克銀行簽訂協議之前，羅杰和胖子兩人，必須要搞定《Nevermind》這張專輯的前期籌備工作，以確保安妮一旦返回洛杉磯，就可以第一時間投入到錄制工作當中，以最大限度地節約時間。
當然，大部分具體的工作，可以交由迭戈的團隊去處理，羅杰只需要把控大方向即可。
不過卻還有少數瑣碎的工作，或是確實有必要，或者干脆只是出于興趣，或者說「好玩」，羅杰選擇自己來完成。
羅杰-克里斯蒂安莊園的游泳池里，羅杰按下快門鍵，然後迅速向前游動，將不遠處游在水中的嬰兒托起，朝著岸邊劃去。
醫生早就在旁邊就位，立刻接過羅杰手中的嬰兒，帶去一邊做各項檢查，以確保這個孩子的健康不會出現任何隱患。
雖然整個拍攝過程只持續了不到兩分鐘，「理論上」來說是不會有任何問題的，但羅杰卻絕對不會在這方面省錢，尤其是，這個嬰兒的名字，叫做「小理查森-埃爾文德斯」的情況下。
「去把照片沖洗出來。」
羅杰將水下相機遞給助理，跟胖子打了個招呼，兩人一起跟上醫生，去看望胖子的兒子。
「老實說，我就不該答應你這個的。」
胖子一副愁眉苦臉的樣子︰「要是他受涼感冒了怎麼辦？」
「嘿，別這樣。我們不是召集過這方面的專家討論過嗎？安全性方面絕對不會有任何問題，否則我也不會用這個計劃。」
羅杰安慰了幾句，然後開玩笑道︰「你應該這麼想，在這張專輯正式發行之後，全世界會有超過一億人能夠看到小瑞克的小丁丁。」
羅杰剛才拍攝的，自然就是《Nevermind》的那張經典專輯封面，在水下追逐美元的luo|體小男孩。
在羅杰的前世，這一專輯封面創造出了許多著名的梗，例如「世界上最著名的A|片明星」之類。
雖然說這些梗對專輯的銷量和口碑幾乎沒有明顯的幫助，但卻為粉絲們創造出了大量的話題。
事實上，在《Nevermind》專輯發行十七年之後，拍攝該封面的艾爾登長大之後重新拍攝了一遍這張封面，還借此成為了一位小有名氣的網紅。
至于羅杰堅持由自己來做攝影師，一方面是為了好玩，另一方面，也是希望給粉絲們制造更多的話題。
讓胖子的小兒子來做「模特」，同樣是出于這方面的考慮。
至于「會有超過一億人看到小瑞克的小丁丁」這句話，倒也不純粹是調侃。
以樂隊現在的人氣，這張專輯的銷量或許達不到一億，哪怕算上盜版也幾乎不可能，但讓一億人看到這張專輯的封面，還是有很大可能的。
前世那位名叫艾爾登的「涅槃男孩」，在長大之後就經常用「有一千萬人看過我的小丁丁」來自我調侃。
羅杰很是期待，等到胖子的兒子長大之後，會對這件事有什麼樣的反應。
這絕對不是出于「看晚輩笑話」的心態，而是一個很正經的心理學、社會學等多種學科的學術研究，由此實驗可以一定程度上反應出人類在面對……
算了，不編了，實在編不下去了。
不得不說，身為億萬富豪的兒子，小理查森的待遇要比前世那個涅槃男孩艾爾登好得多。
至少涅槃樂隊不會帶來一整支由超過二十位專家組成的醫療團隊，來為專輯的「模特」進行體檢，以確保不會出現任何隱患。
事實上，在《Nevermind》專輯發行之前，即使涅槃樂隊有這個心，也付不起這麼多錢。
（注︰Nevermind之前的涅槃挺窮的，字面意義上的窮。）
足足花費了一整個下午，對小理查森的檢查終于做完，胖子和羅杰從一位兒科專家口中確認，小理查森並沒有出現肺部進水、受涼等可能導致健康問題的風險之後，終于是松了一口氣。
雖然說在拍攝計劃開始之前，醫療團隊就針對這次拍攝的過程進行過討論和模擬，認為「97.3%的概率不會有任何意外」，但終究還是要得到確定無疑的結論之後，才能讓人徹底放心下來。
「這下放心了吧？」
羅杰拍了拍胖子的肩膀，叫來助理，拿過一張照片。
照片上，一個小男孩正在水下笨拙地游動著，追逐著一張掛在魚鉤上的一美元紙幣。
在小男孩的兩腿之間，一個還沒有開始發育的小丁丁清晰可見。
雖然說和前世的那張專輯封面在細節上有點不同，但該有的「感覺」卻是全部都到位了。
羅杰對這張照片滿意得不能再滿意，欣賞了片刻之後，遞給胖子，調侃道︰「從今天開始，小瑞克就是全世界最著名的色|情明星了，甚至會超過畢比-瓊斯！」
「但願這孩子長大之後不會恨我。」
胖子聳了聳肩，對一旁的助理開口道︰「這張照片多沖洗幾份，我要留起來收藏。哦，對了，再做一份放大版的，掛在牆上的那種，我要掛在小瑞克的臥室里。」
某種程度上來說，胖子的人生觀很符合一句話︰如果生娃不是為了玩，那將毫無意義。
簡而言之，就是一位「無良老爸」，各種意義上都是。
說完這些之後，胖子看向羅杰，問道︰「安妮明天回來？」
「對，明天的飛機，回來之後大概要休息兩三天來倒時差，之後我們就可以開始錄制這張專輯了。」
羅杰想了想，又說道︰「我們先開始錄倒也沒什麼問題，反正真正開始錄制的時候，也是各錄各的。不過我們還沒有進行過排練，節奏方面是個問題……」
對于一支樂隊來說，錄制一張專輯，或者錄制一首歌，並不是完全照著曲譜來彈奏就可以搞定的。
事實上，很多細節上的東西，在曲譜上都很難體現出來。
或許單看曲譜找不到任何毛病，但當幾個人坐在一起開始排練的時候，就會發現許多需要改進的點。
這也是為什麼，任何一支搖滾樂隊都會將大量的時間花費在排練上。
只有在排練中，確定一個「相對完美」的編曲，這個時候再分散開，各錄各的，最終再進行合軌，就不會有太大的問題了。
而若是取消掉排練的環節，直接照著曲譜去錄……
或許單獨听每一件樂器，听上去都挑不出任何毛病。
但若是將所有音軌合並到一起，大概率就會變成一團糟。
哪怕是那些配合已久，默契十足的樂隊，也不例外。
「其實……」
胖子猶豫了一下，開口道︰「你用合成器做的那個Demo，完成度已經很高了，即使再排練，恐怕也很難有什麼改進的地方。」
姑且不論合成器是否可以真正代替樂隊演出這個有些「科幻」的命題。
至少在作曲、編曲等方面，善用合成器，是有很大幫助的。
當然，由于如今科技水準的限制，合成器合成出來的音色相當的死板，缺乏一種「靈動」的感覺，這也是普遍認為合成器無法代替樂隊的主要原因。
但不管怎麼說，起到一個參考，還是有很大價值的。
羅杰在對編曲進行調整的時候，就喜歡使用合成器合成，來達到「預覽」最終效果的目的。
當然，由于合成器和真正的樂隊有所不同的緣故，在合成器里完成的曲目，還是要重新排練，用「真實的」樂器重新演奏一遍的。
雖然說合成器可以很大程度上減少這方面的工作量，但卻並非能夠完全代替。
听了胖子的話，羅杰有些疑惑︰「合成器的Demo不能直接拿來做基準，這事你應該知道的啊。」
在樂隊的錄音室專輯錄制過程中，由于采取的是「分軌錄制」的方法，為了確保分軌錄制結束之後，不會在「合軌」這一環節出現問題，通常在錄制過程中，樂手/歌手需要有一個「基準」來作為參考。
也就是說，無論是音準，速度，還是其它什麼細節上的東西，都要有一個明確的「標準」，以確保每一個人錄制出來的東西，都符合一個整體的框架。
由于習慣不同的緣故，不同樂隊在「基準」素材的選擇上有所不同，就羅杰幾人的習慣來說，通常是使用集體排練時錄制下來的DEMO作為基準。
雖然說這種相對粗劣的Demo會存在許多細節上的失誤，但只要大的框架保持穩定，就不會對錄制產生負面影響。
用合成器的DEMO做基準？
這倒也不是沒有人嘗試過，但是那效果嘛……
就比較一言難盡了。
由于各種各樣的原因，哪怕在排練的時候，對合成器DEMO不進行半點的改動，樂隊也要自己再「原樣」錄制一遍。
「不，我的意思是，如果要節省時間的話，我們沒必要用以前的方法。」
胖子忽然露出思索的神色，像是在組織語言，過了片刻，才繼續說道︰「我們可以采用現場演出的那種方式，也就是由你的貝斯音線來做‘指揮’。你根據合成器Demo錄制一段貝斯Demo，我和安妮再跟著你的貝斯Demo去錄歌……」
听了胖子的話，羅杰下意識就想反駁說︰「這怎麼可能？！」
但話即將月兌口而出的瞬間，羅杰忽然低下頭，露出思索的神色。
按照現場演出的方式來完成錄音室里的工作？
這個想法听上去有些異想天開，但仔細想想，卻也不是完全沒有可行性。
幾乎90%以上的搖滾樂隊，無論是排練還是現場演出，采取的都是兩種模式。
一是由鼓手來把握整體的節奏，所有人的演奏，都要按著鼓手的節奏來。
至于第二種方式，其他人同樣是跟著鼓手的節奏來，但鼓手節奏的把握，卻是由貝斯手來進行指揮。
也就是貝斯→鼓→其它，或者鼓→其它，無論是什麼風格的搖滾樂隊，都以這兩種模式最為常見。
因此，任何一個對搖滾樂稍有了解的人都會知道，貝斯和鼓雖然是整支樂隊里最低調、最沒有存在感的位置，但實際上卻要比大出風頭的吉他手和主唱更加的重要。
當然，還有一種更加少見的方法，就是繞過鼓手，由貝斯手來直接指揮整支樂隊。
這種方法對整支樂隊的要求都比較高，尤其是貝斯手，必須是頂尖大師的水準。
事實上，縱觀整個搖滾樂的歷史，具備這種水準的貝斯手一只手就可以數得過來。
若是再加上對其它位置高標準的要求，能夠滿足這一點的樂隊實在是太少了。
但是，羅杰幾人，卻正好能夠符合這一要求。
胖子就不必說了，作為一個頂尖水準的鼓手，無論是和貝斯手的配合，還是和其它樂手的配合，胖子都可以做到完美的程度。
至于安妮，雖然在某些時候過于喜歡出風頭，但無論是個人技術，還是團隊配合能力，也都是頂尖的水準，自然不會存在這方面的問題。
賈森倒是在個人實力上差了點，不過團隊配合反而是賈森最大的優勢，再加上《Nevermind》這張專輯需要用到鍵盤的地方不多，也沒有必要太過于擔心什麼。
這樣一想，胖子的提議，似乎也不是那麼不靠譜？
由羅杰按照合成器版本的Demo，先錄制一段貝斯的Demo，其他人再根據羅杰錄制的貝斯Demo去錄制自己的部分。
這樣一來，有了一個統一的「指揮」，合軌的時候發現「節奏不統一」或者其它問題的可能性，就會大大降低。
而如果不追求「完美的錄音效果」，僅僅只是錄制一個作為「基準」的Demo，根本花費不了什麼時間。
一張專輯十二首歌，若是效率高一點的話，甚至連一天都用不了，一個下午就能搞定。
「好像……確實是有可行性啊。」
羅杰模了模下巴，語氣里卻還是有些猶豫︰「但是這樣會不會有風險？畢竟我們從來沒有做過這方面的嘗試。」