每個人都很忙，會議的時間也並不長。
確認了幾個基礎的問題之後，瑪莎立刻就離開了會議室，去協調音樂節的相關事宜。
羅杰三人沒有立刻離開公司，而是來到錄音室，與二十世紀娛樂指派的調音團隊溝通，協商演出時的設備選擇。
「大型現場的演出，肯定和錄音室版本有很大的區別。而且開放式的場館，也不可能做到每一個位置听到的聲音都一樣。」
調音師知道羅杰三人都是沒有現場演出經驗的新手，耐心地講解著︰「一般來說，現場的演出會有比較嚴重的失真，通過di盒和調音台可以解決掉一部分，但是很難完全消除。」
調音師還拿出了一支樂隊的錄音室版本唱片，和演唱會現場錄音作為對比，詳細地講述了兩者之間的區別。
當然，即使同樣是大型戶外演出現場，由于場地的聲學結構裝修、擺設、以及擴音器的布局，甚至于觀眾的站位等等，每一個現場演出又會有所不同。
調音團隊的工作，就是盡可能地讓樂隊的現場演出更加完美，使得觀眾听到的聲音，更加貼合「錄音室版本」，或者樂隊想要的音色。
但是由于場地、技術以及臨場發揮等各種各樣的限制，只能做到盡可能地接近，而不可能完美重現。
如果有，不必懷疑，一定是提前錄音的假唱。
幾人討論了一陣，很快就拿出一個初步的方案來。
「鼓的話，每個鼓內單獨放一個鼓麥拾音，整套鼓的上方兩側，用兩個麥克風拾取整個鼓以及擦片的音，然後單獨用一個調音台，再將調好的音輸入總調音台。」
調音師提出的，是一個比較常用的方案。
想了一會，又問道︰「需要壓縮嗎？」
壓縮器是架子鼓常用的設備之一，可以有效防止拾音話筒過載，但對音色會稍有影響，並不是每一名鼓手都喜歡它。
在錄音室中，理查森是從來不使用壓縮器的，但現場演出的效果究竟如何，沒有試過之前，理查森自己也不清楚。
想了一會，理查森說道︰「兩種方案，我們都嘗試一下，然後選效果好的。」
在大型戶外演出時，鼓用到的設備最多，比如單單是拾音話筒，就需要六個或者更多的數量。
但是整體而言，無論是在選擇器材，還是現場調試中，鼓都是相對簡單一些的。
確定好大的方向之後，調音師並沒有立刻開始與理查森討論具體器材的選擇，而是準備先將吉他和貝斯的拾音、調音方式確定下來。
在三人之中，喬治是唯一完全不懂樂理，對各類器材了解也最少的。
因此，吉他的討論，也被理查森和羅杰兩人代勞了。
雖然對喬治的自私很不滿，但這只是正常的商業行為。
在工作中，羅杰並不會將私人情緒代入進來。
哪怕是為了自己的利益，羅杰也不會故意搞砸喬治的演出，那樣不但會坑了喬治，也會坑了羅杰自己，還有和自己站在同一陣線上的理查森。
在談起吉他時，羅杰首先明確了一個要求︰「吉他的旋律必須要非常突出，讓觀眾無論在哪個角落，都能清楚听到。」
「吉他的話，我建議采用雙軌錄音。一條線前級di輸出，一個低頻和一個中頻話筒，拾取吉他音箱的聲音，再進行混合。」
調音師說了一大堆專用術語，不過意思卻很簡單。
一條線直接將電吉他的音頻信號接入調音台，另一條線則是拾取吉他音箱中放出的聲音，再將兩者按照一定比例進行混合，以達到最好的效果。
前者可以最大化保持電吉他原有的信號，讓調音師有更大的處理空間。
而後者，則可以讓聲音帶有更多音箱的「質感」或者「特點」。
若是只用一種當然不是不可以，但卻會有明顯的缺陷。
另外，雙軌信號，可以保證萬一某一條線路出現問題，至少還有另一條線路發出聲音，不至于演出到一半的時候，突然發現吉他發不出聲音了。
其它樂器，也同樣如此，至少保證有兩條拾音線路，以確保不會出現大的演出事故。
這個提議也得到了樂隊的認可。
接下來是羅杰的貝斯。
在大多數小規模的演出之中，受限于經費、設備以及人手等原因，貝斯手往往僅僅只是簡單粗暴的貝斯到di，再到總調音台。
不過，二十世紀娛樂並不缺乏器材，至少普通檔次的器材十分齊全，人手也很充足，自然不會讓羅杰這麼寒酸。
同樣也是雙軌拾音，一軌原聲保駕護航，一軌同樣是di，但卻不是前級di，而是貝斯箱頭上的di輸出。
這並不是說與吉他的待遇有什麼區別，僅僅是樂器的音頻不同，所以必須采用不同的拾音方法。
在這一場演出上，貝斯主要是為了給鼓和吉他陪襯，而不是主角，因此不需要做額外的動作來突出貝斯。
一支優秀的樂隊，需要考慮的永遠不是滿足樂手個人的喜歡，而是為音樂的整體服務。
無論是貝斯，還是其它什麼樂器，除了少數幾首特定的歌曲之外，要求都非常明確。
第一要素永遠是清晰，讓人能夠清楚識別到。
其次則是融洽，能讓人輕易听到，但又不過分突出，不能破壞音樂的整體感。
如果每一個人都想要讓自己成為最突出的那一個，互相搶音，最終的結果，只能是變成亂糟糟的一團，導致演出徹底失敗。
最後一個，是主唱的人聲，這一條反而是最簡單的，根本沒必要討論。
只需要一個高質量的麥克風，擺在合適的位置就行了。
唯一要注意的，是在與場下觀眾互動，或者走位時，要注意麥克風的位置，避免出現飛麥的情況。
所謂飛麥，也叫做嘯叫。
最常見的情況，就是話筒與返送音箱走得太近，然後音箱就會突然出現頻段很高的尖叫聲。
飛麥形成的原因可能有很多，不過原理都是一樣的。
簡而言之，就是麥克風的聲音被音箱放大音箱放大出來的聲音又被麥克風拾取回去麥克風的聲音再次被音箱放大，形成一個循環。
這對于演出的效果，絕對是災難性的破壞，對整套音響設備也可能造成致命的傷害。
不過，只要根據現場的情況，嚴格限制話筒的走位，就可以完全避免。
調音師與羅杰三人確認了樂隊的需求，以及不同樂器的基本拾音方式，一一記錄下來，說道︰「我跟我的人討論一下，一會拿出一個方案來，我們找地方測試一下效果。」