從老牌的《偶像大師》到新生的《WakeUp，Girls！》，從受到大量男性狂熱支持的《LOVELIVE》到虜獲了無數女性粉絲芳心的《歌之王子殿下》，從二點五次元的《AKB0048》到女童向的《偶像活動》，在短短一兩年的時間之內，我們看到大量以「偶像」為題材的動畫作品出現在銀幕上。考慮到動畫的企劃和制作時間，這麼多相似題材的作品在短時間內集中播出，似乎不是單純的跟風，而更像是因為英雄所見略同而出現的必然結果。
中文中的「偶像」就是崇拜的對象，所以影視歌的紅人無論男女老幼都可以被稱為偶像。只有當偶像需要被區分偶像派或者實力派的時候，大家才會把外貌形象更好的一類紅人劃入偶像派的領域中。而在日語中，偶像特指活潑可愛、唱唱跳跳的年輕人，一般都以團體的形式出現。所以在與日本人聊天時偶爾會出現小誤會，日本人認為偶像是日本的特有文化（雖然現在韓國更加發達），在中國內地很少見，而中國人覺得我們也有很多偶像啊，比如說劉德華和陳道明，這就差之千里了。中國內地算得上偶像團體的大概就是前不久剛剛參加過中國達人秀的SNH48，還有至上勵合、MIC男團等組合了吧，EXO－M勉強也能算成內地的。
在明確了「偶像」這個概念後，接下來我們將為大家盤點一下近幾年非常熱門的，並介紹一下的發展歷史。其實「」並不是一個剛剛出現的新玩意，作為一種歷史悠久的動畫題材，它從未從銀幕上消失過，只不過近幾年又重新火起來了而已。
少女們的舞台
《偶像大師劇場版走向光輝的未來》今年1月剛剛上映，集中報道這部作品的動畫資訊雜志《月刊Newtype》2月號上市僅10天就宣布完售。即將于4月開始播出第2季的《LOVELIVE》無論影碟還是唱片都賣得如火如荼，在周邊方面更是不遺余力。別人的周邊都是文具啦，掛件啦，手辦啦，而《LOVELIVE》的周邊居然是面向真土豪的豐田汽車。以當紅女子偶像團體AKB48為原型制作，有渡邊麻友等成員參與配音的《AKB0048》哪怕並非是一部驚為天人的神作，但是因為有強大粉絲團的支持，依然能在各種排行榜上名列前茅。還有風雲人物山本寬的回歸之作《WakeUp，Girls！》，今年1月剛剛播出就在網絡上引起了兩極分化的熱議。無論動畫的質量如何，但光從關注度上來說，無疑是冬季新番中最大的焦點。
以上幾部作品都是近幾年的當紅。值得一提是，《LOVELIVE》的制作公司是以《機動戰士敢達》等原創機器人動畫而聞名于世的日升社，而《AKB0048》的監督則是《超時空要塞》的監督河森正治。這些似乎與偶像八竿子打不著的制作公司和監督都投入到這場美少女的混戰之中，令戰局變得越來越精彩了。
之所以突然增多，可能與2009年播出的京都動畫的代表作之一《輕音少女》有著千絲萬縷的關系。從時間上來說，各大制作公司看到2009年《輕音少女》在動畫迷中掀起的熱潮後敏感地察覺市場動向，于是決定跟上這股熱潮，經過兩三年的企劃制作後，他們推出的跟風作差不多就是2012年左右播出。
《輕音少女》講的是5名性格各異的可愛少女結成輕音部的故事，雖然並非是一部真資格的，但是本質上卻體現了的精髓。有年輕可愛的美少女，有愉快歡樂的歌曲，有輕松有趣的日常生活，有豪華美麗的現場表演。其實櫻丘高中輕音部與偶像團體的最大區別就是沒有商業出道而已。如果把《輕音少女》的背景從學校換成娛樂公司，那這就是一部。
《輕音少女》的問世不僅僅是提供一個流行風向標而已，最重要的是創造了一個更適合發展的環境。因為有了這部成功作品的前例，再加上AKB48等現實中偶像團體的大紅趨勢，企劃人員在提交企劃時才能令那些看數字做決定的公司高層點頭。如果沒有《輕音少女》的成功，就算有喜歡偶像題材的企劃者提出企劃，看不到市場前景的公司也不會輕易同意。
除了大環境的變化之外，之所以大量涌現，可能還因為動畫制作人員中原本就有一群真心喜歡偶像的制作者。他們一直渴望制作，看到如今時機正好，于是就果斷大膽地付諸行動了，其中最典型的就是山本寬。從《涼宮春日的憂郁》的團舞到《幸運星》的拉拉隊舞，再到《神剃》的獨唱表演，在主題曲中畫舞蹈已經成為山本寬的注冊商標了，以至于他在制作《神剃》時說︰「這真的是我最後一次在主題曲中畫舞蹈了。」是的，他的確做到了，所以在《WakeUp，Girls！》中干脆直接就在正片里畫。
——40年的悠久歷史
正如序言中講到的，作為一種歷史悠久的動畫題材從未從銀幕上消失過，那麼日本的第一部是什麼呢？答案就是1971年4月播出的半年番《流浪的太陽》。本作的制作公司是手冢治蟲創辦的蟲制作公司，其中有4集還是富野由悠季擔任演出。
《流浪的太陽》的原作是由藤川桂介原作，鈴木真弓作畫，在《周刊少女IC》（小學館）上連載的漫畫作品。在此必須要為大家介紹一下藤川桂介這位原作者，他是一名專業的編劇兼小說家，後來為《宇宙戰艦大和號》寫過幾集腳本，還是《六神合體》的系列構成，所以這就決定了《流浪的太陽》並未一部簡單的少女漫畫。
《流浪的太陽》與現在的有些不同，嚴格來說這應該說是一部以當時的人氣歌手藤圭子為原型的歌手題材的動畫。不過，因為蟲制作公司一直說這是「首部刻畫演藝圈的」，我們就把它當成是的原點吧。
這部作品國內看不到，所以在這里簡單為大家介紹一下劇情。70年代初期的少女漫畫中很多上演的都是家庭苦情劇，《流浪的太陽》中也包含了一點這種元素。誕生于同一家醫院的兩名女嬰被護士調換了身份，後來一個成為大富豪家的千金小姐香田美紀，另一個則是普通貧民家的女兒峰希美。長大後，兩個女孩都喜歡唱歌。美紀在爸爸強大財力的支持下順利成為歌手，而希美只是一名酒吧歌手。後來希美成為美紀的助手，她看到美紀每天為了工作而四處奔波，忙得連訓練的時間都沒有了，不禁產生「這樣還能唱歌嗎」的懷疑。為了尋找「什麼才是真正的歌」，希美開始在日本各地流浪，後來成為一名有名的流浪歌手……
從中可以看出，這部作品很真實地反映出當時的社會現象，並不是一部虛有其表的光鮮亮麗的。內涵是有了，不過主題卻顯得有些深。後來1978年出現了以偶像組合「粉紅女郎」為原型的《粉紅女郎物語榮光的天使們》，講述了兩名女主角從初中時代相遇到成為人氣偶像的奮斗過程。這個故事大綱就更接近現在的《LOVELIVE》和《偶像大師》了。80年代前期《超時空要塞》和《我是小甜甜》的出現，終于令商業性的模式成型。
從此以後，就再也沒有離開過銀幕，出現了《偶像傳說英里子》（1990年）和《夢幻拉拉》（1998年）等大家熟悉的作品。不過，早期的女主角基本上都是一個人，直到2005年《偶像大師》的游戲推出後，偶像題材的ACG作品才開始漸漸向團體的方向發展。
現在向觀眾傳達的一般都是主角們奮勇直前的正能量。動畫作為一種大眾娛樂，也許這才是正常形態，所以當山本寬提出要「反映偶像們不那麼光鮮的一面」時，受到了很多人的反對。《WakeUp，Girls！》的內涵其實很接近40年前的《流浪的太陽》，偶像們還沒有出道就遇到社長卷款出逃的倒霉事，出道後邂逅的制作人、記者、作曲家全都是各懷鬼胎的老狐狸，競爭對手公司更是推行洗腦化培訓。這一切都令《WakeUp，Girls！》顯得非常真實，就連主角們的服裝和造型都是現在所有中最樸素的。現實中人人都知道娛樂圈水很深，但是在動畫中卻會被刻意忽略，仿佛是一種潛規則，而山本寬卻打破了這用40年時間建立起來的模式。成敗如何可能還要等動畫結束以後才能看出來，不過筆者真的很想吐槽，這動畫畫面真的一丁點都不動哦！作為中國觀眾，令我們欣慰的是「沒關系，至少字幕是動的」，但是連字幕都沒得看的日本觀眾……你們還好嗎？
另外，無論是《流浪的太陽》還是《粉紅女郎物語》，早期都以現實中的真正偶像為原型，而現在的中除了《AKB0048》之外，全都是原創作品。《WakeUp，Girls！》更是大膽地全部啟用新人聲優，變成用二次元來打造三次元偶像的形式。類似的形式也出現在歌手題材漫畫改真人電影《迷渦的蝴蝶》的選角中，出演女主角的大原櫻子就是從5000名候選人中海選出來的。現在的不再是現實中偶像的宣傳品，而變成一種新穎的造星手段，從中可以感受到動畫的影響力比從前更大了。
機戰中的歌聲
70年代曾是巨型機器人動畫的時代，自從《宇宙戰艦大和號》開啟了松本零士時代後，機器人宇宙大戰就開始向機械設定更加輕便一些的宇宙旅行和空戰題材轉變。1982年播出的《超時空要塞》就是一部非常典型的處于這種轉型時期中的作品。從機械設定上來看，《超時空要塞》中的戰斗機有3種形態︰戰斗機形態、機器人形態和半戰斗機半機器人形態。這種設定非常討巧，把當時流行的模式全都融會貫通到自己這部作品中來了。
不過，現在《超時空要塞》最為人所津津樂道的一點就是它開創了「機戰＋歌姬」這種新穎的模式。在殘酷激烈的宇宙大戰中加入了女性柔美的歌聲，一下子就令這部作品從眾多機戰動畫中月兌穎而出，顯得新鮮而又時尚。
如今「機戰＋歌姬」已經成為這個系列的賣點一直延續至今。在最新作品《超時空要塞F》中蘭卡和雪露兩名歌姬的歌唱表演已經與戰斗場面一樣，成為制作方卯足勁要讓觀眾眼前一亮的重頭戲。有趣的是，30年以後的2012年，《超時空要塞》的監督河森正治居然為觀眾帶來一部以現實中的偶像團體AKB48為原型制作的《AKB0048》。
《超時空要塞》與《AKB0048》的關系就像前世和今生一樣，雖然容貌身材已經徹底改變，但卻繼承了同樣的靈魂。最大的改變就是，當初的《超時空要塞》是在機戰動畫中加入了偶像元素，然而30年後的《AKB0048》卻是在中加入了機戰元素。
還記得剛剛宣布要制作《AKB0048》的時候，很多人都不明白，包括AKB48的成員都不明白，為什麼一定要在表演中加入戰斗元素呢？這不僅是因為本作需要用戰斗元素來區別于其他，或者是令河森正治的標簽更加明顯，更是因為偶像團體的工作本身就是一場沒有硝煙的激烈戰斗。唱歌跳舞表面上看是文藝活動，但其實非常消耗體力，就連《LOVELIVE》的成員在訓練時也非常重視體能訓練。
河森正治在制作《AKB0048》時曾與系列構成岡田磨里和共同監督的平池芳正一起去秋葉原的劇場、選拔總選舉、猜拳大會和握手會等活動取材。當他親眼看到AKB48幕後的工作情況後，真心感到這群十多歲少女的體力和精神承受力全都非比尋常，難以想象。AKB48的情況筆者不太清楚，不過HOT的成員安七炫在一次電視節目中告訴後輩EXO「HOT最紅的時候，他們每天只能睡3個小時」，由此可見偶像團體的工作強度有多大。還記得去年EXO來中國錄制一個電視節目，粉絲們費盡心思想從司機大叔口中打听成員們在車里干什麼，結果司機大叔的回答卻令粉絲們非常心痛︰「他們什麼都沒做，一直在睡覺。」
河森正治說，他經常听工作人員說AKB48就是「現代日本最接近戰場的一群少女」。這樣一想，在《AKB0048》中加入戰斗元素就顯得非常順理成章了。總而言之，少女們駕駛飛行器一邊表演一邊戰斗的場面，已經成為《AKB0048》中最獨特的一道風景線了。
偶像男團的崛起
現實中偶像團體有男團和女團之分，二次元的世界也一樣。以上提到的幾部當紅都是面向男性觀眾制作的，除了它們之外，近幾年還有一部爆紅的以偶像男團為題材的女性向作品，那就是2011年和2013年播出了兩季TV動畫的《歌之王子殿下》。現在已經宣布即將制作第3季，預定2015年播出，看來本作還會繼續火上一段時間。
以偶像男團為題材的動畫作品很少，之前似乎只出現過新條真由的《快感樂園》，還有矢澤愛的《NANA》勉強可以列入其中，但是它們都與《歌之王子殿下》這種典型的偶像男團動畫有著很大的差異。所以，雖然《歌之王子殿下》現在很紅，可是乍一眼看上去有種一枝獨秀的感覺，沒有出現像女團題材那樣百花齊放的景象。不過，大家不要忘了，如果撥開表象看本質的話，其實所有女性向作品中都有一個非常強大的偶像男團。這種現象可以一直追溯到1988年播出的《魔神壇斗士》。
《魔神壇斗士》講的是5名男主角身穿鎧甲戰衣，與妖邪帝王戰斗的故事。從設定上就可以看出這是在《聖斗士星矢》影響下誕生的作品。動畫播出後，5名男主角受到了女性粉絲的狂熱支持。粉絲們還把對角色的愛轉移到聲優身上，後來為5名男主角配音的聲優就成立了紅極一時的聲優偶像團體「NG5」。
這種「偶像男團」的模式紅了以後，就出現了1995年的《新機動戰記敢達W》和1996年的《超者萊汀》。前者大家都比較熟悉，藍光碟BOX下卷今年1月底才剛剛發售。後者雖然在國內不紅，但是存在感卻非常強大，因為它吸引女性粉絲的企圖心表現得極端明顯。本作最大的看點就是男性角色經常**出鏡，從人類變成萊汀的時候全身衣服都會裂開，只有腿間的重點部位會被涂黑，而從萊汀變回人類以後也是全luo，需要重新找衣服穿上。
在《敢達W》之後，「敢達」系列中走偶像男團路線的還有2007年的《機動戰士敢達00》。此外，「敢達」系列在開闢女性市場的過程中還有一個重大貢獻，那就是用2002年的《機動戰士敢達SEED》開創出另外一種吸引女性觀眾的模式。想要佔領女性市場根本不用花那麼大力氣設計5個花美男，其實只需要兩個就夠了，關鍵是要把他們放在兩個敵對的陣營里相愛相殺。後來繼承並發揚了這種模式的作品有2006年的《反叛的魯魯修》和2012年的《革命機》。
除了上面介紹的男性向和女性向之外，中還有一個種類，那就是面向女童的兒童向。老的有《我是小甜甜》，新的有《偶像活動》。現在制作的兒童向作品大多與游戲接軌，《偶像活動》也有同名游戲，所以在看這部動畫時有一種看游戲教程的感覺。這種風格的作品也是促成洪流泛濫的一股力量。
結語
人類是視覺動物，看到漂亮的東西就會心花怒發。在登場人物美型度遠遠高于現實世界的動畫中，就是把賞心悅目度提高到極致後的一種產物。但是，同類的東西短時間內大量涌現容易引起觀眾們的審美疲勞。所以在期盼新作問世的同時，我們也希望制作方不要盲目跟風，而要制作出可以真正帶來驚喜的優秀作品。