新派武俠小說發展的「六脈神劍」
武俠小說在民國時期就已經發展到一定的高度，還珠樓主《蜀山劍俠傳》的奇幻仙俠、鄭證因《鷹爪王》的幫派技擊、王度廬《鶴鐵五部曲》的男女悲情、白羽《十二金錢鏢》的社會綜藝、朱貞木《七殺碑》的奇詭推理各具特色，而且文筆功力均不俗，為新派武俠綜藝俠情的奠定了基本套路，新舊的簡單劃分無法割裂前後傳承。誠然，文筆繁冗、結構拖沓、思想觀念陳舊是舊派武俠弊病，但俠義精神、情節模式、人性真情等等內在的武俠小說特有要素不僅不遜色于後輩作家，甚至猶有過之。新派武俠起于五十年代中期，金庸、梁羽生在香港扛起大旗，起點最早、成就也最高；50年代末60年代初，「台灣三劍客」司馬翎、臥龍生、諸葛青雲以及上官鼎、雲中岳、柳殘陽、獨孤紅、慕容美、蕭逸等人在寶島眾劍齊出，走出了不同于金、梁的綜藝俠情武俠道路，畢竟金庸、梁羽生的才情不是信手拈來的；60年代末至七十年代，古龍另闢蹊徑，終于從大武俠的格局走出，帶來了新派武俠小說的變革，終可與金庸分庭抗禮，古龍風風靡一時；七八十年代，深受古龍影響的溫瑞安，將自己的才情注入武俠，帶來了新派武俠詩意化；九十年代，黃易異軍突起，以玄幻、修真的因素帶來武俠新鮮血液，與此同時，深受漫畫影響的《風雲》系列以魔幻、奇幻色彩展示了武俠的多樣可能；大陸武俠在網絡化時代終于走上前沿，孫曉、鳳歌、小椴、滄月、楊叛等人的共同努力，使新武俠在玄幻修真小說大行其道之時保持著生機和活力。看看新派武俠發展歷程，大致可以理出這六條脈絡，其間交叉、重合、創新是難免，只能說是新派武俠小說發展的「六脈神劍」。
第一脈︰金梁天才
金庸，將武俠帶進社會主流的一代宗師，其作品中的經典人物可以說是家喻戶曉，對社會大眾的影響潛移默化。雖然已近半世紀，仍舊長盛不衰，無論文筆功力、人物塑造、情節設置、內涵底蘊至近無人企及，十五部作品好像是挖絕不盡的寶藏。雖然古龍的影響一再沖擊，但其還是穩居盟主寶座。《書劍恩仇錄》、《碧血劍》、《飛狐外傳》還略帶草莽氣，處江湖之遠不忘江山；至《射雕英雄傳》、《神雕俠侶》、《倚天屠龍記》建立江湖大格局，已可號令天下、莫敢不從；《笑傲江湖》對自由的憧憬、《天龍八部》對命運的感嘆、《鹿鼎記》對武俠乃至歷史的反諷，徹底把武俠推上至今無法企及的高度。其它的中短篇，《俠客行》、《連城訣》、《雪山飛狐》、《白馬嘯西風》劍走偏鋒，余味無窮；《鴛鴦刀》、《越女劍》因為篇幅過短，更多因為「飛雪連天射白鹿、笑書神俠倚碧鴛」而被人們熟知。
梁羽生，《龍虎斗京華》開了新派武俠小說的先河，所建構的武俠世界豐富多彩、精彩紛呈，文筆功力相當不俗，詩詞歌賦的本領當屬第一，奈何既生瑜何生亮，和金庸同時出道注定了其尷尬的地位。究其原因，大概是作品平穩有余、靈動不足，格局甚大、內蘊欠缺，起點較高、突破較小，當然這只是和金庸相比，較之其他名家作品層次明顯高出一個層次。梁羽生努力在建構自己的武俠體系，30多部作品大致都有脈絡可循，歷史感很強。
義和團系列︰《龍虎斗京華》—《草莽龍蛇傳》，牛刀小試，可能因為選擇的背景緣故，還難以開山立派。
唐系列︰《大唐游俠傳》—《龍鳳寶釵緣》—《慧劍心魔》，以安史之亂為時代背景，融入了很多唐傳奇故事，頗為不俗；《女帝奇英傳》重新演繹武則天，悲劇色彩甚濃。
宋系列︰《狂俠天驕魔女》—《武林天驕》—《飛鳳潛龍》—《鳴鏑風雲錄》—《瀚海雄風》—《挑燈看劍錄》—《風雲雷電》，以民族斗爭為背景，格局甚大，草莽氣甚濃，可惜欠缺名篇佳作，略顯沉悶。
塞外系列︰《游劍江湖》—《牧野流星》—《彈指驚雷》—《絕塞傳鋒錄》—《劍網塵絲》—《幻劍靈旗》，雖也有家國情仇，但江湖味道多了些，人物形象也多元化。
天山系列︰最能體現梁羽生水平的系列，以明清為背景，以天山派為主線，名篇佳作甚多。《還劍奇情錄》－《萍蹤俠影錄》－《散花女俠》－《聯劍風雲錄》－《廣陵劍》—《白發魔女傳》－《塞外奇俠傳》－《七劍下天山》－《江湖三女俠》－《冰魄寒光劍》－《冰川天女傳》－《雲海玉弓緣》－《冰河洗劍錄》－《風雷震九州》－《俠骨丹心》。
封筆之作《武當一劍》水準般般，未出作品《武林三絕》不知真偽。
梁氏武俠，溫文爾雅又略帶乏味，結構散漫、人物眾多、枝節頗多但框架有序。如張丹楓、卓一航此等名士儒雅風采，如雲蕾、玉羅剎如此巾幗颯爽英姿，間或金世遺、厲勝男等真性情豪杰等等眾多人物刻畫的絲絲入扣，沒有簡單的偶像化、神聖化，多了幾分生氣、人性。這個江湖有著歷史背景的底蘊，給其提升了不少水平。
金庸、梁羽生都是天才，其風格無法復制，就算模仿也很難做到如此典雅凝重、清新月兌俗、雅俗共賞。從現在的小椴、鳳歌的作品里，隱隱有著他們的影子，但路漫漫其修遠兮。
第二脈︰綜藝俠情
台灣武俠一開始就走上了與金庸、梁羽生完全不同的道路，其更多的是受到民國五大家的影響。他們建構的江湖，沒有太多的歷史背景，而存在于現實之外，類似金庸作品中《笑傲江湖》中的江湖大格局。他們是尷尬的一代，作品佔據新派武俠小說大半江山，甚至他們建構的江湖才是大眾觀念中的江湖，但因為作品質量參差不齊，最為人所詬病；他們是不幸的一代，金庸、梁羽生珠玉在前，古龍新派風格一統天下在後，他們始終是配角身份，甚少關注。相較而言，他們反而是最值得研究的一群。
一品︰司馬翎、臥龍生、諸葛青雲、柳殘陽、雲中岳、上官鼎、蕭逸、獨孤紅、慕容美。
台灣三劍客是台灣武俠的霸主級人物，司馬翎作品的底蘊是最接近一流的，初期《劍神傳》系列還處于綜藝俠情的階段，但重視人性的刻畫，卓爾不群，可惜結構過于凌亂、文筆駁雜、情感描寫不太符合大眾胃口。中期《劍海鷹揚》、《縴手馭龍》等作品將前期作品中江湖大一統的格局發展的日趨成熟；《霸海屠龍》、《玉鉤斜》等作品又獨闢蹊徑，走出了一條推理斗智的道路。後期《強人》、《極限》等作品風格又為一變，更多對命運的哲思，結構散漫，情節詭異，應該算是殘缺的精品。後來的黃易作品很多司馬翎作品的痕跡，對人生的哲思、人物yu望的掙扎與張揚、心理推理斗智以及一些人物的原型，等等。臥龍生的名氣絕對三甲之列，大量的盜版書都以他冠名，可見其作品最符合讀者閱讀習慣。他的作品致力于江湖大一統格局的設置，開創或者說發揚了很多武俠小說的模式，應該說三劍客前期作品他成就最高。《飛燕驚龍》、《玉釵盟》、《天香飆》絕對的武俠正宗，江湖味道最濃。《天劍絕刀》、《金劍雕翎》雖然沒什麼突破，但也精彩紛呈。中後期《天龍甲》、《搖花放鷹傳》、《飄花令》以女性為主角，淡淡的悲情味道縈繞其中，成就頗高，可惜不被重視。諸葛青雲的文筆功力、結構駕馭堪稱一流，雖然背景是江湖，但人物骨子里還是還珠樓主式仙俠的味道，場景多設置在名山大川，早期《紫電青霜》堪稱佳作。離奇的情節、血腥的場面、人物塑造的模式化影響很大，但相較于司馬翎的推理、臥龍生的悲情，諸葛的小說欠缺底蘊，因此過多的自我重復，鮮見佳作。《金手書生》、《咆哮紅顏》勉強算是佳作。單論作品質量，與其把諸葛放在一品中，還不如換成司馬紫煙。但其更多的價值在于，對還珠的奇幻仙俠一脈繼承發揚，風格獨具一格。
柳殘陽、雲中岳為江湖注入了硬朗的氣息，不同于大眾化的儒雅才子、少年俊俠。柳殘陽更多的寫黑道梟雄，打斗場景的慘烈很有點暴力美學的味道，大段大段的話劇式旁白配合表qing動作難得的切合人物身份，江湖道義演繹的淋灕盡致。雖然故事情節很簡單，就是以暴制暴、爭搶斗狠，但行文很簡潔有力，人物塑造得很成功，側重點放在人物刻畫，而不是故事情節，在綜藝俠情類小說中別開生面。《梟雄》、《生死錘》、《斷刃》堪稱經典。雲中岳可能是老輩作家創作時間最長的了，現在網絡上得到很多推崇。作品草莽氣多余江湖味，一般寫江湖豪客，現實感較強，將歷史地理知識融入其中，早期的《鋒鏑情潮》、《絕代梟雄》很是悲壯，不一樣的江湖味道，可能就是綠林吧。
上官鼎，三兄弟的組合很是另類，既有別開生面的恢宏架構、又有餃接的生澀漏洞。作品不多，但自立門戶，不落俗套，很有點玄門正宗的味道。作品很大氣，不是指格局而是底氣。《沉沙谷》、《俠骨關》堪稱經典。蕭逸也是堅持自己風格，行文文雅中帶著生澀，感覺在雲中岳和臥龍生之間搖擺，現實感較強。值得贊賞的是他的創作態度，很用心的去做。《馬鳴風蕭蕭》、《甘十九妹》堪稱佳作。獨孤紅文筆洗煉，處女作《紫風釵》就出手不俗，作品多以明清為背景，皇宮恩怨牽扯其中，開創了「京味」武俠獨具特色。《雍乾飛龍傳》、《大明英烈傳》是其代表作。慕容美文雅清新，溫情脈脈，情趣不俗。雖然不夠大氣，但演繹了江湖的溫和一脈，作品結構甚少漏洞，重視文筆的技巧。多以翩翩少年平息江湖禍亂為題材，文筆功力不弱于諸葛青雲，更多了些輕松愉悅。《風雲榜》、《燭影搖紅》檔次不俗。
單論作品質量，也許司馬紫煙、高庸等人不輸于這九人；單論影響力，也許陳青雲、李涼名氣更大。但是綜合各類武俠小說的特色，以及對武俠小說創作的貢獻，還是選出這九人作為代表。司馬翎的推理斗智、臥龍生的傳統悲情、諸葛青雲的仙俠流韻、上官鼎的雍容大氣、蕭逸的文藝俠情、柳殘陽的鐵血江湖、雲中岳的草莽武林、獨孤紅的京味武俠、慕容美的溫文爾雅這九大門派共同支撐起台灣綜藝俠情武俠的天空。
二品︰高庸、司馬紫煙、易容、玉翎燕、秦紅、孫里鑫
作品質量不遜于九大門派，可惜因為難以另起爐灶，只能屈就其下。高庸的作品部部可觀，很有新意，文筆功力不俗，《紙刀》、《天龍卷》、《玉連環》都是精品之作。司馬紫煙，清新流暢，既有諸葛青雲的故事架構，又有慕容美的飄逸灑月兌，《七劍九狐》、《六月飛霜》絕對精品。易容以為臥龍生替筆出名，其構思、文筆甚至凌駕于臥龍生之上，奈何作品太少，但憑借《王者之劍》、《大俠魂》，足以在武俠史上留美名。玉翎燕，作品既有梁羽生的凝重、寫實，又有蕭逸的俠情、綜藝，《千里紅線》、《孤劍起風雷》實屬精品。秦紅作品很有新意，給人耳目一新之感，《九龍燈》是難得的佳作。孫里鑫的作品別具一格，怪異又不乏古雅大氣，《萬里雲羅一燕飛》是其代表作。
三品︰東方玉、東方英、憶文、墨余生、秋夢痕、蕭瑟、雪雁、武林樵子、曹若冰
偶有佳作，但整體格調不高。東方玉的作品質量放在二品有點勉強，放入三品有些可惜。清潔流暢、江湖味道很正宗，《縱鶴擒龍》、《一劍破天驕》可以一觀。東方英很會寫故事，《河漢三簫》、《烈日飛霜》頗有一氣呵成之感。憶文小說頗多新意，《飛羽令》、《*》佳作也。秋夢痕延續還珠樓主海外飛仙一脈，《野火太子》、《苦海飛龍》想象力極為瑰奇。蕭瑟作品多有模仿的痕跡，但《碧眼金雕》一書足以讓他躋身高手行列。雪雁作品有柳殘陽的痕跡，《邪劍魔星》、《風虎雲龍》值得一看。曹若冰和東方玉風格差不多，《玉扇神劍》、《鬼眼劫》本屬佳構，奈何瑕疵過多。
綜藝俠情武俠是武俠小說中最大的派別，也是風格最多樣、水平最參差不齊的一群。沒有提到的作家還很多，有作品鮮見于大陸的，如獨抱摟主、百劍堂主、谷如風；有沒多關注的，如伴霞樓主、南湘野叟、鬼谷子；還有作品低劣不值一提的，如公孫夢、應天魚。在綜藝武俠的大潮中，還有三股流變值得關注。一是陳青雲為代表喋血江湖的鬼派，多是復仇者形象，喋血濫殺，但卻極受歡迎。簡單流暢的情節、恩怨情仇的了斷似乎與一般的綜藝俠情武俠無甚區別，諸葛青雲、柳殘陽的作品中血腥場面也不少，簡單的否定其流行似乎有點草率，畢竟陳青雲的作品中，也有值得肯定的因素。二是李涼為代表嬉鬧江湖的頑童派，以韋小寶、小魚兒為原型，誕生了一批精靈古怪、邪得可愛的頑童形象。《楊小邪》實屬佳作，文筆流暢、情節幽默、想象豐富這都是值得肯定的。對于其為人詬病的情節描寫持懷疑態度，李涼的風格在于詼諧幽默，摻雜描寫得署名作品是否其真作還有待考察，網上署名作品究竟有幾部真品還有待考察。李莫野不是有六部作品就是托其名出版的麼。這一派還有個人物和李涼並駕齊驅，祁鈺的《秦寶寶》以女頑童形象詼諧江湖，將柳殘陽的江湖故事加入女性特有的言情文筆，值得稱道。三是獨孤殘紅、滄浪客、陽朔、戊乾等人為代表的大陸武俠，滄浪客、陽朔以續寫金庸作品出名《蛟龍驚蛇錄》、《九陰九陽》傳播甚廣。滄浪客獨創的《一劍平天下》系列自然悲涼氛圍、大氣的架構，獨孤殘紅《銷魂一指令》系列營造的江湖故事，戊乾的一系列《傳奇》都是頗有新意，但欠缺底蘊，沒有擺月兌綜藝俠情的範疇，有建構江湖的雄心，但模仿痕跡太重。
第三脈︰古龍新派
如果說金庸是天才，那麼古龍就是鬼才，給新派武俠帶來翻天覆地的變革，這是後來的溫瑞安、黃易都沒能做到的。首先，從人物塑造上，金庸、梁羽生寫俠之大者，司馬翎、臥龍生眾人塑造的人物很難企及，更多的是偶像化、模式化、千人一面，而古龍寫俠之風liu，游俠如楚留香、陸小鳳、葉開，浪子如胡鐵花、郭大路，極富個人浪漫色彩，真情真性。其次，情節結構方面，擺月兌了大江湖格局，注入懸疑、推理等因素，注重氛圍營造，情節詭奇多變、令人瞠目結舌。第三，行文方面，簡潔靈動，多以短句行文故事，加以哲理旁白。第四，武功虛化，更多的氛圍、心理的描寫。古龍創作大概分為三個時期︰
第一階段，初期的《蒼穹神劍》《游俠錄》等十余部作品，文筆稚女敕，尚不入流，實在和後期作品差距太大。
第二階段，起自《大旗英雄傳》，《浣花洗劍錄》、《武林外史》、《絕代雙驕》等作品沿襲綜藝俠情的大江湖格局套路，但又頗多創新，至此，古龍已經可以與台灣任何名家一較高下。
第三階段，古式獨有風格成熟期，擺月兌大江湖格局，張揚個人風采，楚留香、陸小鳳、小李飛刀、蕭十一郎等作品以獨特的古龍風格奠定了其宗師地位。《七種武器》把江湖演繹得別具一格，《歡樂英雄》將其風格體現得淋灕盡致，《血鸚鵡》融入恐怖、懸疑，《三少爺的劍》、《英雄無淚》寫英雄的無奈、落寞，《獵鷹賭局》探索另外短篇武俠模式，建構起自己的江湖。嘆息古龍後期身心俱疲，不少作品多由他人代筆。
沒有受古龍影響的很少，但接受其行文變革、情節詭變的多數，領會其內在酒劍精神底蘊的極少，所以，大多只學其形不得其神。龍乘風的《快刀浪子》系列從行文上幾乎能以假亂真。黃鷹《沈勝衣》、《天蠶變》、《驚魂六記》系列也屬精品，其中篇《風雲十七劍》一氣呵成、堪稱佳作。丁情是古龍的嫡系傳人，《那一劍的風情》等作十足的古龍味道。熊沐的《風花雪月》，文筆酷似，情節惡俗。真正能把古龍風格融入自己創作的是另外四個人︰于東樓、奇儒、周郎。
于東樓的作品質量比之古龍毫不遜色，《短刀行》堪稱經典中的經典，風格自成一派，可惜作品太少，除了《碧血黃金》的兩部，《俠者》只聞其名不見流傳。
奇儒，將古龍風格與其佛學底蘊融合，《蟬翼刀》寫得很唯美，作品連續能自成一派，可惜自我重復過多，江山和江湖的結構框架，高手友朋的凸現不出主角色彩。
周郎，大陸武俠的後起之秀。《奇兵十七》中篇系列以武器寫愛情，文筆優美、情節詭變、構思極佳，可惜《燕歌行》、《橫刀萬里行》等長篇又回歸江湖大格局，水準下滑。
巍琦，《金帖俠盜》模仿楚留香，極盡古龍推理之能事，文筆洗煉，可惜僅有一部作品。
第四脈︰溫氏才情
溫瑞安是個很傳奇的人物，才華橫溢，命運多變。其實，正規說，他才是將古龍風格發揚光大的人，但其溫式風格獨樹一幟，只能另算一脈。古龍的新在于他的詭奇、溫瑞安的新在于他的才情。一、文筆唯美，融入細膩的感情化文字，推動了武俠文學化。這一點古龍在《天涯明月刀》中有過努力，但並不成功。溫瑞安憑借自己的才情，于細微處流露真情真性，閱讀溫氏武俠，至少文字上帶來的是美感享受。二、行文求新求變，從字體的排列、重復、語句的設置等方面下足了功夫，探索漢字表達情感的可能性。三、情節構架大氣，于大江湖格局中獨闢蹊徑；行文散托自然，技巧嫻熟。四、與古龍塑造的人物不同，古龍多些俠之風liu，溫瑞安筆下寫俠氣，如蕭秋水、方歌吟的成長，寫俠義，如四大名捕為國為民。五、重視武的成分描寫，不像古龍那樣虛化武功，看得出溫瑞安是很認真設計、構思。
《神州豪俠》、《血河車》還是江湖大格局模式，但已經卓爾不群，內韻十足。四大名捕系列、說英雄誰是英雄系列奠定了自己的風格。可惜得是作品系列之間質量也是參差不齊，有一部不如一部之嫌。有時候為變求變，注空才情、俠氣的作品只是個美麗的軀殼而已。另外，溫瑞安是老一輩作家中短篇寫得做好的，《刀叢里的詩》、《殺人者唐斬》堪稱經典。總體觀之，溫氏武俠文學化將武俠小說的檔次、質量帶上了新的高度，不再停留于編故事，而是將自己的情感宣泄到筆觸，用唯美情感化的筆觸表達出來。大陸新武俠的代表小椴、優客李玲、步非煙等人深受其影響，畢竟，有好的文筆不一定是好作品，但好作品一定要有好文筆。
第五脈︰黃易玄幻
武俠小說的發展需要天才，當人們感嘆溫瑞安江郎才盡，對武俠前途灰心失望的時候，黃易橫空出世，將玄幻、氣魄融入武俠，帶來了嶄新的武俠世界。一、氣勢恢宏，格局龐大，借助歷史背景以及一些史實展現了雄渾的江湖畫卷。不太重視細節的精雕細琢但掩飾不了鋪天蓋地的氣勢，人物之多、情節之長、線索之雜獨步武林。二、人物的精神氣質發生了轉變，金庸寫俠之大者、古龍寫俠之風liu、溫瑞安寫俠之才情、黃易寫俠之修真。筆下人物注重修真悟道，去探求生命的奧妙，很濃的玄學色彩。浪翻雲的灑月兌、寇仲的霸氣、徐少陵的飄逸，但骨子里的氣質卻是一致的，對人生求索的積極態度。三、個人yu望的張揚，沒有了傳統武俠的溫文爾雅、知書達理，任由自己的yu望沸騰，靠武力、智慧乃至心機，近乎肆無忌憚的追求自己的目標。四、武功描寫玄幻化，獨具一格，自成一派。
《覆雨翻雲》中的修真悟道、《大唐雙龍傳》中的個人不甘命運、《尋秦記》中的跨越時空，不同程度的豐富了武俠創作的多元化，在黃易的武俠世界里，正邪之爭不過是個人追求過程中的點綴。
黃易的變革不乏追隨者，龍人、無極等的大部頭著作也借助了歷史的恢宏氣勢和玄幻色彩的融入，可惜底蘊全無，不倫不類。沈默《孤獨俠》等作品模仿得惟妙惟肖，可惜只是模仿而已。
與黃易帶來武俠玄幻化的同時，受漫畫風影響，馬榮成《風雲》、黃玉郎《天子傳奇》、劉定堅《刀劍笑》等作品充斥著魔幻色彩，其中《風雲》系列是難得的佳作，可惜好評甚少，作者是個謎，雖然署名馬榮成、丹青，但看看漫畫似乎故事發生在之前，而且文筆構思局不落俗套，斷浪為友成魔、幾段愛情的描寫很感人，聶風的無為氣質、步驚雲驕傲不遜，跌宕起伏、想象瑰麗的情節都獨樹一幟。虛擬的背景、神秘的宿命、漫畫式人物、自由暢想的故事，發出了了奇幻武俠的先聲。
第六脈︰大陸新武俠
終于，大陸新武俠走上了前台。上個世紀，大陸武俠始終處于陪襯地位。和滄浪客、陽朔等人對金庸的低劣模仿、續作，陳天下對溫瑞安惡意的冒充，周郎、獨孤殘紅對傳統武俠的延續不同，終于，小椴、楊叛、時未寒、滄月、步非煙、沈櫻櫻等人用自己的才學和探索，為大陸武俠走出了繼承發揚、開拓創新多樣精彩的路子。
一、傳統武俠，借鑒前輩作家的精華，將金庸的典雅、古龍的奇詭、溫瑞安的詩意、黃易的玄幻、風雲系列的魔幻色彩乃至綜藝武俠的大江湖格局融入自己的創作。孫曉的《英雄志》在歷史背景下建構江山江湖的格局同時加入人生哲思，鳳歌《昆侖》的恢宏氣勢演繹著金庸式的江湖大格局，金尋者的《大唐行鏢》將金戈鐵馬、脈脈溫情帶入江湖，小椴的《杯雪》、滄月的《听雪樓》唯美的筆觸大有溫式風格，步飛煙《武林客棧》、《華音流韶》頗有古龍懸疑神韻、行文之妙，又加上魔幻色彩。時未寒《偷天換日》幾乎將金、古、溫的風格嘗試了個遍。
二、奇幻武俠，在玄幻修真小說大興其道之時，武俠也在探索者多樣的可能。樹下野狐《搜神記》、《蠻荒記》將古代神話融入其中，瑰麗雄奇，氣勢恢宏。蕭鼎《誅仙》，將仙俠一脈發揚光大，情感化的筆觸，傳統的愛情，奇幻的場景，演繹不一樣的傳奇。江南、今何在等人共同構築的《九洲》，借鑒了游戲的因素，構建一個虛幻的時代，虛虛實實，不乏歷史悲壯史實的氛圍，充滿魔幻色彩。包括，滄月、步飛煙的作品中，奇幻色彩很濃。
三、歷史武俠，把武俠作為歷史的一種工具。代表作，紅豬俠《慶熹紀事》、隨波逐流《一代軍師》，寫官場的勾心斗角、歷史的風雲變幻為主要線索，江湖味道很淡。這類作品不算多，但質量都不俗。
四、短篇武俠，武俠徹底文學化，沒有統一的風格，只是為了表達情感、展示故事。成就最高的當屬楊叛，其《簡單武俠》系列短篇卻技巧十足，留白運用得很好，一般結尾處將情感推到高潮。沈櫻櫻、江南、方白羽等人也是各具特色，展示了短篇武俠的生機活力和無限可能。
大陸新武俠的特點總的說來，一是文筆很好，技巧嫻熟。金庸的古雅、古龍的靈動、溫瑞安的詩意給其多樣選擇。運用起來得心應手、底氣十足。二是多種因素融合，歷史、玄幻、魔幻等等，想象力的空間有了多樣創作的可能。三是認真的態度，求新的創作意識擺月兌了港台武俠商業化的流俗，至少沒有過濫的前後差異、托人代筆等等現象。大陸新武俠是幸運的，前輩作品給他們豐富的資源，情節故事、寫作技巧、人物塑造等等取之不盡，玄幻小說又給他們豐富的想象力、無所不能的解構和建構；大陸新武俠又是不幸的，網絡時代文學的泛濫，讓武俠小說面臨著不得不變革、求索的困境，如何保持武俠小說特有的內涵，如何選擇性注入新鮮血液，還有漫長的路要走。但是，始終堅信，武俠不死、熱血不息，小椴、滄月、楊叛、蕭鼎、孫曉們，加油。