第272章 挑釁整個樂壇，與老五
華國互聯網上，歌迷都在討論，怎麼搞到五個時代的播放器，來收听最原滋原味的感動。
跳蚤市場的老板們，在自己都不知道的情況下，火了。
很多人跑去夜探跳蚤市場，買CD機，老收音機。
那些運氣好，買的幾十年的老東西居然還能啟動的視頻，更是大半夜的就火了。
大家都很清楚一件事情，韓舟的專輯銷量會非常的高。
韓舟這是要把免費放出來的歌的錢，都給賺回去！
你要听最原滋原味的感覺嗎？那你得買磁帶，CD，U盤，最後這些還不方便，你還是得買電子專輯。
而且只是APP的播放權，沒有下載權。
但韓舟的粉絲戰斗力極強。
因為他們已經免費听了四年歌了，是時候掏錢了。
而在外網，大家討論的東西完全不是一樣的東西。
A面，他們听不懂，所以他們要先選听得懂的來听。
推特，#各國音樂榜第一#的熱搜，也成為了熱搜榜首。
櫻花國這邊的粉絲激動麻了︰「你們懂個der的音樂，B面最好听的歌，絕對是《檸檬》《lemon》這首日文歌！！太好听了！！」
「不懂就問，為什麼韓神的櫻花國歌曲發布出來歌名是英文？來自阿三國的愛。」
櫻花國粉絲︰「八嘎，阿三吃你的咖喱去吧，韓神不會給你們寫歌的妒忌嗎？」
阿三國粉絲︰「呵呵，上個月，韓神就發了一首阿三風格的歌曲，你們見識短不知道罷了。」
毛子歌迷︰「繼《搖籃曲》之後，韓神新寫新唱這首《歌劇2》絕對代表了他唱功的極限，那海豚一樣的吟唱，太驚人了！！」
很多人都在比較，韓神寫給自己國家粉絲的歌誰好誰壞。
很多人听完後，感覺《Опер №2》歌劇2這首歌肯定是最用心最好的，這首歌估計光錄制就得錄制他一兩個月。
畢竟太恐怖了太難唱了。
但大家死鴨子嘴硬，從各個角度分析為什麼韓神寫給自己這首才是最好的。
而在公告牌上，電音榜第一，流行曲第一，民謠第一，搖滾第一，四項榜單，全部被韓舟霸佔了。
同時，公告牌現在的第一到第四，就分別是這四首歌。
米國這邊的歌手也不是傻子，得到風聲听說韓舟發專輯後，稍微厲害點的歌手，都怕自己的銷量受到影響，所以都暫停了發歌。
結果就是，韓舟在榜單上亂殺，毫無阻礙。
專輯開售後，直接就空降公告牌前四。
很多米國這邊的粉絲，早在幾個小時前就登陸了英特蘭那邊去買專輯。
所以導致英特蘭那邊白金專輯的標準線明顯高的太離譜了，卻依舊在短短幾個小時內完成了。
而等米國這邊開售，軟件直接卡的沒法用。
很多人買完將近十幾分鐘，才听到了里面的歌。
韓舟這一次的B面，主題上其實和A面是一樣的。
也是按照時代來劃分的。
並且帶動了第二次民謠大流行。
也就是那一次，華國的不少歌曲都在米國火炸裂了，比如《玫瑰玫瑰我愛你》。
這首歌放在這個世界，可以說是《最後的莫西干人》以及《淚痕之外》的延續。
當然，在前世順序是反過來的。
但最早一批因為《最後的莫西干人》喜歡上韓舟的粉絲，韓舟在北美南美的第一批粉絲，听到這首歌就熱淚盈眶。
三年過去了，韓神還記得當年！還記得我們，還把我們放在第一首。
當然了，他們裝作沒看到A面八首中文歌，這樣的話這首歌的確是第一首。
但就算有人爭論，他們也會斥責︰「韓神是華國人，把華語歌曲放在前面，那不是很正常嗎？這你還要抬杠？」
有人不服氣，回復︰「他這麼想要賺北美的錢，連一點姿態都不願意做，你們還去舌忝？」
韓舟在北美的老粉︰「笑了，韓神缺錢？人家一部電影幾個億美刀，哪個歌手能賺這麼多錢？人家一本書全球銷量多少你知道嗎？你知道環球影視報價多少要買《無人生還》的電影版權嗎？韓神看都不看一眼。韓神是喜歡賺錢，但和你不同的是，韓神本身就已經很有錢了，只有乞丐才需要做姿態搖尾乞憐，韓神《時代》的B面，已經是絕對的誠意了，我能清楚地感受到，韓神愛我！」
韓舟北美老粉2號︰「說得很好，但我要糾正你一下，韓神不是愛你，是愛我們。」
韓舟北美老粉3號︰「他真的，我哭死，嗚嗚嗚~」
《時代》這張專輯主題定在這兒，所以民謠之後的第二首歌，就是下一個時代的代表，搖滾。
《心碎旅館》《Heartbreak Hotel》，搖滾史上的王者！
也是流行樂史上的王者。
在上一個時代民謠大流行，全美白人都听民謠，而也正是同一時間藍調爵士在黑人之中瘋狂流行。
而最初的搖滾之父比爾發現，如果用民謠的形式去唱節奏藍調，白人歌迷是可以接受的。
于是，原始搖滾樂誕生了。
原始搖滾樂誕生時，正是波普藝術（抽象藝術）流行的時代，所以，波普文化也加入了其中。
形成了最初的搖滾樂。
但是，說實話搖滾樂在這個時代，差一點走上窮途末路，橫尸當場。
這個時候，貓王出現在了大眾視野之中。
一開始貓王是做民謠的，而他同時也是影星，也寫流行歌曲。
在他的表演生涯中，他發現民謠要進一步表達，就只有進入搖滾領域了。
于是，他也從民謠歌手轉型為搖滾歌手。
而他流行歌曲創作的經歷，幫助他把流行樂融入進了搖滾之中。
從此，搖滾開始全球流行，並且開始發展出多種多樣的形式。
而貓王，在表演搖滾的時候，一邊彈吉他，一邊唱，一邊跳新穎的舞蹈這種形式，迅速征服了所有觀眾。
成為了流行巨星四個字的起源。
韓舟用他的代表作《心碎旅館》代表搖滾時代。
代表流行音樂的時代！
而最後一首英文歌，選擇的是電音，《內華達》《Nevada》。
在點擊收听的領域，也許還有其他電音很強，甚至比這首歌強，但在傳播度和熱度領域，只有這首歌能和《fade》齊名，因為《fade》已經寫過了，所以這一次就是《nevada》。
如果說A面是韓舟心中的華語歌曲發展史。
那麼B面就是韓舟心中的世界流行音樂發展史。
說實話，韓舟其實非常想把德語兒歌《小鱷魚》搞出來，代替《盒子里亂冬》，這樣《時代》的主題會更完整一些。
但考慮到歌迷花錢買完歌，發現是一首兒歌後可能要喊退錢，所以韓舟沒這麼干。
其實主要是韓舟和安嵐無論唱功多強，都不可能唱的了兒歌，所以韓舟放棄了這個方案。
韓舟的B面和A面雖然在主題上是一樣的，但是給人的感覺其實完全不同。
A面每一首歌，細細的品，絕對能感受到誠意，感受到一個時代的聲音。
感受到什麼叫做經典歌曲。
而B面，給人的感覺並不是這樣的。
B面，給人很怪異的感覺，就像是為了賺錢，專門湊出來的一樣。
但……每一首歌單獨拿出來，單獨丟在獨屬于它的市場里，無敵。
很能打，超級能打。
打的去听這些歌的專業人士，頭皮發麻！
黃蜂樂隊的主唱卡爾，正在練習半決賽用的歌，休息間隙，鼓手把《心碎旅館》打開了。
這首歌，剛開始播放，正在調吉他的吉他手就直接停下了手，安靜的听著。
卡爾更是一臉懵逼的抬頭看著鼓手的手機。
「什麼歌？」
鼓手︰「《心碎旅館》韓舟專輯里的。」
卡爾深吸一口氣︰「怎麼……可能……」
搖滾，是一種發展態勢，也是一種態度。
所以導致，當一個人進入搖滾領域後，再想回頭，就非常難。
一般來說，所有成熟的搖滾歌手，都是鑽牛角尖職業選手。
現在，讓卡爾寫一首流行搖滾，卡爾那是根本寫不出來了。
最近十年，黃蜂樂隊要發流行搖滾歌曲時，都是去買歌來發。
他們整支樂隊都進化成了古典搖滾樂隊。
「我嘗試過起碼不止一百次，想要寫一首早期搖滾出來，但是無論怎麼寫，民謠味兒都不夠，藍調也不夠明顯。」
「他怎麼寫出來的？」
鼓手攤手︰「樂理的問題別問我，我怎麼知道，我又不懂五線譜。」
卡爾︰「……」
吉他手︰「有沒有一種可能，韓舟畢竟是華國人，所以他接觸歐美歌曲的時候，按照年代順序學習的，所以這首歌是他幾年前寫的，而不是現在寫的。」
卡爾攤手︰「但如果他剛接觸米國的音樂，不應該先听流行歌曲，然後再慢慢的深入學習，最後才听到歷史上的那些早期經典嗎？」
「憑什麼能夠寫出來一首味兒如此足夠的早期流行搖滾？這味兒……比我小時候听得那些歌味兒都濃郁，仿佛這首歌才是第一首流行搖滾似的。」
吉他手思索了一下，開口︰「有沒有一種可能性。」
「韓舟在了解米國音樂之初，率先听了時下流行的音樂，然後覺得都是垃圾，所以直接從歷史上的經典听起的？」
卡爾︰「……」
媽的你是真狠啊，時下流行的音樂不就是我們這些人的歌麼，你居然說自己是垃圾。
不過卡爾仔細一想，又想起在《歌唱》舞台上，給打的頭皮發麻，淚流滿面，‘真話往往比刀子更傷人’。
鼓手︰「你們在感嘆個屁啊，這才到哪兒，你們听听這首。」
鼓手播放起了《老鷹之歌》。
卡爾整個人裂開。
這種風格，這種純度，這他媽起碼是我爺爺那輩兒人才寫得出來的東西，絕對的經典美洲民歌。
一種已經死掉了的音樂形式。
怎麼可能，這他媽怎麼寫的出來的？！
這種事情，就好像看過無數本新武俠的武俠小說家，非要嘗試寫一本舊武俠。
這怎麼寫得出來？
寫著寫著就開始真氣內力降龍十八掌了。
這怎麼控制得住？
除非找一個沒看過新武俠，但寫作天賦強到爆的作家，先看舊武俠，然後寫了舊武俠，再去學新武俠，這才有可能。
卡爾此時確定了︰「看來真相就是如此了。」
「所以……韓舟感覺我們這一代米國歌手和樂隊，都是垃圾……」
吉他手︰「沒感覺錯，我也是這麼感覺的。」
「可惜我不會寫歌，否則該出名的就是我了。」
卡爾看著吉他手︰「你很生氣吧？」
吉他手︰「我不生氣啊，我為什麼要生氣？」
卡爾︰「你再擰下去，那E弦斷了，就把你本來就不好看的臉給人工整形了。」
吉他手低頭一看，發現自己一直在給弦上強度。
手停了下來，氣憤︰「媽的，確實很生氣啊！憑什麼繼承上一代巨星遺志的是個華國人！」
卡爾正感嘆有同樣的感覺時，听見自己的吉他手繼續在說︰「卡爾你爭點氣啊爭點氣啊，都怪你不爭氣。」
卡爾︰「……」
B面對于普通歌迷來說，就是一個奇怪的合集。
單拎出來一首歌都很能打，但是風格怪異。
但是對于業內人士，那就像是赤果果的挑釁，是一種鄙視，是一種宣戰。
每听一首，就感覺那個男人在耳邊嘲諷︰「一個能打的都沒有，就這？」
「你們真就這麼爛唄？那我只有找歌王雷斯利和流行天王邁克爾兩代已故世界流行樂領袖比一比了。」
虛空索敵。
因為過于強大，所以寂寞如雪，找不到對手，只能和歷史書正面剛了。
這種恐怖的威壓，壓的全美所有的職業歌手和業內人士喘不過氣來。
沒有一個人敢出來評價韓舟的《時代》。
《時代》這張專輯，擺在這里。
就好像一道牆。
背面的光輝歷史中，那些 人，和韓舟比，誰更強，勝負猶未可知，因為沒法正面對抗一次。
而牆正面這一側的現代流行樂軍團，全軍覆沒。
哎呀，簡直是背對眾生。
樂壇盡頭誰為峰，一見韓舟歌成空。
……
《侏羅紀公園》片場。
很多人覺得韓舟很忙。
畢竟《我不是藥神》的票房正在瘋狂沖擊新的高峰。
而《時代》全球賣爆，獨霸了微博熱搜前十所有詞條。
而大投入科幻電影，肯定活兒特別多！
但其實，工業化就在于，按一個按鈕解決問題，實際上在進入激烈劇情拍攝之前，很閑。
韓舟現在也不是在片場，而是在樂園的辦公室里。
一個青年導演，正局促的坐在韓舟面前，接受著韓舟的審視。
說他是青年導演，其實也不年輕了，已經三十六了。
對比韓舟，年紀大太多了。
但是對比其他導演，他算是青年導演沒錯。
韓舟一邊看他，一邊看手機。
手機上，播出的正是這位青年導演的處女作。
三年前拍攝的青春電影《清風帶我們走過蒲公英》。
韓舟開口了︰「伍衡永？」
伍衡永有點手足無措，點了點頭，又覺得不夠莊重，又重重的點頭︰「是的韓導，我是伍衡永。」
韓舟笑著︰「別那麼緊張，陳小勇說你很厲害，這三年為什麼沒有拍別的電影？」
伍衡永低頭︰「我想拍科幻電影，但是……國內沒有公司做科幻電影。」
伍衡永的青春電影作為他的第一部電影，拿到了三億多的票房。
在當初的三億多，在今年怎麼也能堪比五億票房了。
其實是爆賺的。
只要他願意繼續拍同類型電影，甚至只要是愛情題材的，肯定多的是人給他機會，多的是人給他投資。
但是他想拍科幻片。
這就很難了。
揚了揚手中的紙質劇本，韓舟︰「這兩個劇本是你寫的？」
伍衡永點頭︰「是我寫的，我可以證明，如果需要的話，我可以花半年寫一個新的，水平肯定只高不低。」
一邊說一邊拿起旁邊的電腦︰「我只給了兩個劇本給勇哥看，我這里還有三個劇本，都是我畢業之後這十幾年寫的。」
韓舟打斷︰「你很厲害，我看了你的導演日志，還有你自己寫的這個劇本的拍攝計劃，面面俱到，國內基本沒有你這個水準的科幻類型的導演。」
雖然國內還沒有多少科幻電影，但是不代表沒人研究。
很多人差的是機會。
韓舟手指頭敲打自己的膝蓋。
伍衡永，這個人絕對是個人才。
但是他只有紙上談兵的學識，沒有經驗。
科幻片，每一部都非常耗錢，如果拍砸了，那甚至可能導致一家大電影公司從此一蹶不振。
韓舟很想讓伍衡永加入新世界，但又有點猶豫。
伍衡永知道，擺在自己面前的，是自己這輩子唯一的機會。
全國除了韓舟，除了新世界，沒有其他公司會大規模做科幻片了。
如果今天不行，那這輩子休矣。
看韓舟還在猶豫，伍衡永點開了一個文檔，一遍展示，一遍滔滔不絕。
這場景，說實話很像是學金融的，去找大老板投資項目。
大老板看的其實壓根不是項目可行性，全國這種人太多了，這種項目也太多了。
但是伍衡永他們並不能認識到這一點，只想要把自己的東西展現給韓舟多看看。
韓舟卻在伍衡永講述的時候，听出了一些不一樣的東西。
這種感覺在看他劇本的時候就有。
他有很強的文化傾向性。
他的科幻劇本設置，和世界主流的不一樣。
帶有非常強烈的家國情懷，對生活的熱愛，對大地的熱愛。
這種感覺太強烈了。
韓舟在听出這一點之後，就已經決定一定要留下他了。
新世界一到九，老大韓舟，老二陳小勇攝影專精，老三劉天壇動畫和特效技術，老四王朝負責綜藝，老六陸晉負責偶像，老七楊虹負責帶藝人，老八甘拓現在還沒回公司，但已經是國內最大的娛樂報業的老大了，老九張久全負責武俠。
韓舟唯獨還缺一個科幻項目的領頭人。
伍衡永，巧了不是。
不過伍衡永並不知道自己平時被很多業內同行稱之為‘小粉紅’‘土’的特質，幫助他成功的拿到了一份這輩子甚至下輩子都不敢想象得工作。
伍衡永滔滔不絕講了四個小時，韓舟就當是休息了。
畢竟這四個小時不用看到吳櫟和科波拉兩個憨貨。
听完四個小時的講述，韓舟︰「你三十五了，還能學嗎？」
「學……」伍衡永愣住，不知道什麼意思。
韓舟︰「《侏羅紀公園》你掛一個副導演的職務，跟我學，一部電影之後，我會給你一部劇本，拍出來，你就是新世界未來的主力導演之一，拍不出來，就換個活兒吧。」
伍衡永听完，整個人興奮到無以復加，最終化作熱淚。
不知道哪兒來的委屈感，也不知道今天怎麼就感覺委屈發泄了。
哭的稀里嘩啦。
門外，陳小勇露了個頭出來，用口型︰「韓哥！怎麼說？」
韓舟起身，看向伍衡永︰「明天正式上班。」
走著走著，韓舟笑了，一筒到九筒都籌齊了，嘿。
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