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第195章 胸有成片你造嗎?

電影里有多少明星客串這種事,片方一般不會在前面就大肆宣揚——那是正式宣傳時才需要做的事情。

但是,王維新片開機的消息,還是免不了引起了部分媒體的關注。

劇組卻沒給他們什麼采訪機會,而是用一句「這會是一部風格別致的喜劇片」把他們打發了。

喜劇片?還「風格別致」?

鑒于王維一貫不按套路出牌的作風,還別說,不少人對此還挺期待的。

然而,只有親自參演的演員們,才知道所謂的風格究竟有多「別致」——

盡管在拿到劇本時,他們就知道這是一次極致性的顛覆和惡搞,可真到拍攝的時候才發現,他們不僅被要求造型浮夸,表演上更是夸張無比,這讓不少演員一開始都不適應。

這時就看出王維為什麼要找一個「無名小卒」來擔綱主角了。

周啟明憑借著他天才般的喜劇節奏感率先入戲,幾次重拍之後,其他演員也都放開了手腳,跟著一起對自己的形象和表演進行了徹底顛覆。

然後,整個劇組的氣氛和拍攝《羔羊》時截然不同了。

如果有外人進入《唐》的片場,一定會忍不住滿頭黑線——

只見攝影師等幕後創作者們,在拍攝時,要麼張大嘴巴卻一點聲音都沒有;要麼就干脆憋著,憋得滿臉通紅。

他們其實是在笑。

只是,作為有經驗的幕後工作者,他們並不會笑出聲來。

——畢竟,演員也就罷了,幕後工作人員笑場,可是拍攝時的大忌。

這樣悶不出聲的憋笑,憋久了,其實也挺難受的。

好在,演員們也時不時笑場,而他們也能跟著笑出聲來。

一般來說,演員們都有著專業的素養,不會隨隨便便的就笑場——除非實在忍不住!

而不少戲份,就是有這個魅力,讓演員們都忍不住發笑。

這本來算是劇組的一個不大不小的煩惱︰笑場多了,難免對拍攝節奏有影響。

但王維並不覺得是煩惱——因為他很喜歡每拍一個鏡頭,就會去看看現場工作人員的反應,大家都笑了才過關;如果沒有人笑,就覺得還不夠好,需要繼續去改進。

當然,重拍次數多了,對于演員來說,還是一種折磨。

但是周啟明非但不覺得這是折磨,甚至「沉迷」其中——只要沒有即時反饋的「笑場」,他都敏銳地發掘出來,並加以改進。

這就相當于接了演員的活,還要兼職編劇與導演。

「他真是個天生的喜劇人,平常還好,一研究起笑點來,我懷疑他能不吃不睡……有天分,再加上這種認真的態度,不成功才怪!」

拍了幾天,副導演徐道行不得不承認,這家伙有點不一般,有時候他都跟不上對方的跳躍思路。

王維微微頷首。

「不過,性格是個問題。雖然早就知道他不是什麼長袖善舞的人,但一進入拍戲狀態,他的執拗和低情商簡直讓人頭痛!」老徐捂額道。

王維卻忍不住笑了。

能讓「老好人」老徐都給出一個「性格不好」的評價,可見周啟明有多令他無奈了。

主要是進入拍戲狀態的這貨,思維空前活躍,時不時就想加戲改戲什麼的——不僅僅是他自己的戲份,連其他人的戲份,也是想法一套一套的。

當然,這是王維的劇組,周啟明又不是什麼大明星,遠沒有資格當「戲霸」,以非導演的身份,干預整體創作。

但僅僅是不停地提意見,就夠老徐煩的了。

——對,周啟明暫時不敢「騷擾」導演,于是老徐這個公認好脾氣的副導演,就成了他的主要「騷擾」對象。

「是個人才,但不好用。」老徐如是道。

還只是個萌新,就有什麼都想管的;等他成名了,難道干預劇組的會降低?

不可能的。

而回過頭來,老徐就驚訝地發現,王維對這家伙的執導方式,可能是最適合他的執導方式——

在劃定的故事框架內,給他一定的自主權,不怕重拍幾次,一切以更好的效果為準。

老徐本來還暗搓搓地琢磨導演這廝是不是在偷懶,現在看來,對于這種創作欲過于旺盛的演員,不用韁繩把他給「套死」,是對的。

——畢竟,煩歸煩,但周啟明在釋放創作過程中所展現出來的靈氣,老徐還是看得到的。

這讓他心情頗有些復雜——

作為導演,王維這家伙居然又雙進步了!

這次是體現在「用人」上!

要知道,還真不是所有的導演都能在茫茫人海中發掘好苗子,並且挖掘出他們的潛質的。

譬如與王維齊名的新生代導演駱建洲和宋之誠,都喜歡用成名演員,以省去教的功夫……好吧,其實也是因為他們在挖掘新人上沒有那麼好的眼光。

當然,他們還年輕,在「用人」上還有進步空間。

相比之下,王維這家伙,挖掘演員的眼光,比老一輩的很多大導演都要毒辣。

此前讓沉貞儀擔當大任也就算了,畢竟她的資質肉眼可見,也不是沒有其他導演看中她;

而放到周啟明身上——徐道行是知道的,別說其他人了,就是周啟明本人,都沒有意識到自己有喜劇天賦,卻沒有被一面之緣的王維錯過……

起碼,一開始他都不理解主角為什麼要選這麼一個無名之輩;現在,他只想為導演的選人眼光獻上膝蓋!

王維是不知道身邊的副導演內心戲如此豐富,要是知道,肯定噴笑——

呵,想多了,眼光毒辣的不是我,而是彼時空的導演們,我只是「見多識廣」而已!

這不,有著記憶中的鏡像作為參考,他很快就發現了周啟明表現的一些不妥當之處——

「卡!小明,過來一下!」

臨近中午休息,拍完上午最後一個鏡頭後,王維向周啟明招了招手。

對于被王維稱為「小明」這件事,周啟明也很無奈。

當然不是因為王維年紀比他小——以雙方天差地別的咖位,別說叫「小明」了,就是叫「小花」他也得應——只是,至此「小明」便成了他在劇組的代號。

好吧,這小學生稱呼,倒是很符合我在劇組里的地位——被全明星陣容環繞的周啟明唯有苦中作樂道。

對于突然被導演召喚,他是心中忐忑的。

——自家人知道自家事,他也知道自己在拍攝中是想法多了一點,以前當龍套的時候,不少導演就因此指著他的鼻子罵「用你丫的簡直是一場災難」;

——但他也沒法子,要說他自己平時在生活中其實是一個挺靦腆的人,但一到鏡頭前,反而很放得開,各種想法更是有如尿崩,不發不快……

「小明,你的表演方式,有點兒問題!」

導演先生的話很直接,讓周啟明既意外又有些不舒服。

咦,居然不是我過于「活潑」的問題?

表演方式?這不是你要求的嗎?還有什麼問題?

不過,周啟明雖然情商不高,但不至于為零,對于一位連續票房大爆的超級新銳導演的指導,他還是很願意听的。

——哪怕這些指導可能並不好听。

所以,周啟明便沒有任何反駁,直接擺出了一副認真恭听的表情。

這似乎讓導演先生很滿意——

「看得出來,你在表演時,刻意往荒誕浮夸的風格上靠攏——這部電影的整體風格確實如此,你理解的沒有錯。」

王維先是稱贊了他一句,

「但是——」

果然有「但是」——周啟明臉上露出一副「果然如此」的表情。

「——但是,你並不能因為因為影片整體上帶有荒誕風,就把自己的表演也往上面靠。」

「嗯?我現在這樣向電影的整體風格傾斜,有什麼不對嗎?」周啟明還是忍不住反駁了。

正如給他授課的表演老師說的,喜劇是功利性藝術,喜劇演員的判斷標準也是有極強功利性的——

你演的很入味,你台詞功底很好,你長得很帥,你從不用替身,你人物很立體,但你這個戲不好笑……那你的表演就是失敗的。

這種功利性要求下,他這個主演,無形中承擔了更多的壓力;而既然電影的笑點在于荒誕浮夸,他將這一點演繹到極致,難道不是該鼓勵的嗎?

「問題在于,過猶不及。」

王維給出了答桉。

「過猶不及?」

「對。這部電影里幾乎所有角色都有點瘋瘋癲癲的,這沒有問題。但一部電影就像兵法的要求一樣,以正合,以奇勝。如果其他的角色是盡可能的外放,那你這個主角,就要反過來有一定的內斂。」

「內斂?也就是說,要控制瘋癲的分寸和度?」周啟明若有所思。

他的領悟讓王維很是滿意,點了點頭︰「是的。因為喜劇並不是鬧劇,真正優秀的喜劇骨子里其實都是蠻嚴肅的。」

頓了頓,他接著道︰「表演的本質就是生活——演員們在另一個世界里生活。即使最有喜感的角色,也是在非常認真地生活著,只不過他們是執著于自己的世界觀里。」

「你要知道,惹人發笑的,從來都不是單純的夸張動作或語言本身,而是源于內心執著與所處環境的不協調感——無論周邊環境如何改變,人物的執著也絕不改變,行為就會顯得怪誕滑稽,符合行為邏輯卻不符合觀眾生活常理的喜劇效果就出來了。」

「那麼你這個角色的執著,或者說不協調感,是什麼?」

周啟明月兌口而出︰「別人笑我太瘋癲,我笑他人看不穿。」

「對,就是電影里這句台詞,透著喜感,但也泛著愁緒。正如唐母的問題——你唐伯虎有八個老婆,享盡齊人福,應該是世界上快樂的人了,不是嗎?」

但周啟明知道,並不是的——唐伯虎歡樂的外表下藏著的空虛寂寞冷,誰人能懂呢?

王維用手點了點他︰「有一種喜劇是胡說八道,比如……好吧,太多了。」

「有一種喜劇是一本正經地胡說八道,比如《夏洛特煩惱》;」

「而你的喜劇,要做到你真的很正經,觀眾卻以為你是在胡說八道!」

嚴肅而認真的在做一件令人笑的事,而不是瘋癲荒誕到天邊,這才是比較成熟的「無厘頭」。

听到現在,周啟明也徹底明白了。

不得不承認,導演先生對電影整體的看法,比他對單純一個角色的理解,又要更深刻一些。

「相比于我在笑點上一套一套的想法,導演是直接走進喜劇的內核;大牌導演就是大牌導演,比我想的要全面的多!」

他心中感嘆著。

到了這個時候,他不禁慶幸能被王維挑中,跟著他拍電影。

雖然不是他的初衷,但他現在也知道了,自己在喜劇上是真的有天賦。

而身為一個喜劇演員,他知道絕大部分人對喜劇演員的看法——除了荒誕的情節、夸張的肢體和嘻鬧的對白,你們還會什麼?

周啟明不奢望自己能打破這些固有印象,但他希望對自己的作品有所追求,讓人們在自己的喜劇當中,能得到一些固有印象之外的共鳴。

而只要有追求,就會不可避免的變得嚴肅與認真。

如果換一個導演,恐怕只會說,「嚴肅和認真?喜劇需要這玩意兒嗎?只要搞笑,或者更搞笑就行了!」

當然,這也沒什麼問題,金字塔尖都是難爬的,如果不是想做最好的喜劇,有搞笑就夠了。

慶幸的是,王維可能這輩子只拍這一部喜劇——他不吃回頭草的愛好現在人盡皆知——但他沒有放棄爬金字塔尖。

只是,有一點周啟明想不明白——

「這才拍了幾天,他就能看出我的表演方式和電影整體不協調了?」

要知道,像這種「過猶不及」的不協調,很多導演,起碼要拍到一半,甚至要等成片出來後,才能有所發現。

而有些,甚至要等到上映後被影評人點出來,才發現問題。

畢竟,如果那麼容易就能自糾自錯,也不會有「當局者迷」這句話了。

對于這個疑問,周啟明不敢直接問導演,但又著實好奇,于是再次找上了副導演。

副導演反而見怪不怪地呵呵一笑︰「胸有成片你知道嗎?導演在開拍前,整部片子就已經在他腦海里成形了,對比著拍,哪里不對勁,不是一目了然嗎?」

周啟明听的一呆。

臥槽,「胸有成片」難道不是一個形容嗎?這種神人真的存在啊!

一時間,周啟明對導演高山仰止起來。

……

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