夏雨的嗓音被稱為「老天爺賞飯吃」。
她一開口就是金飯碗了。
堪稱天籟之音。
完美的吟唱結束後，伴奏、人聲都有那麼兩秒的停頓與消失。這已經是許放的慣用手法了，《雙節棍》里面那在節奏上的停頓，至今讓雲曉峰覺得這是他學習的範本。
因此現在的停頓他並沒有覺得奇怪。
反而感到理所當然。
許放怎麼寫歌、編曲都不奇怪。
因為他是許放。
吟唱之後的停頓後伴奏起，夏雨壓低了嗓音唱著。
「看不穿是你失落的魂魄
猜不透是你童孔的顏色
一陣風一場夢愛如生命般莫測
你的心到底被什麼蠱惑」
夏雨緩緩唱著，傷感的氣息隨著她的歌聲在整個演播廳里面彌漫。
你的心到底被什麼蠱惑……不少觀眾都在心里回答︰是被你的聲音蠱惑了啊。
人美聲美。
又美又仙。
「你的輪廓在黑夜之中淹沒
看桃花開出怎樣的結果
看著你抱著我目光似月色寂寞
就讓你在別人懷里快樂」
《畫心》衍生自藤原育郎2003年發布的純音樂作品《Asian Road》，除了中文版，由倉木麻衣演唱的日語版本《夢イ》也非常好听。
各有千秋。
「愛著你像心跳難觸模
畫著你畫不出你的骨骼
記著你的臉色
是我等你的執著
你是我一首唱不完的歌」
听到副歌部分陸安琪不知道為什麼忽然感到一陣「心痛」，沒錯，夏雨唱出了讓人心痛、傷感的感覺。
愛而不得。
漸進式的編曲風格給人以情緒層層堆疊的感覺，驚艷、淒冷，同時還有一種壯闊式的魔幻圖景。
「妖！」陶吉不知道為什麼腦海里突然浮現出這個字來。而且他總感覺著旋律有點熟悉。
但在哪里听過呢？一時半會兒想不起來。
他正疑惑著，
副歌結束歌曲進入間奏部分，而也就是在這時，夏雨再次開始了海妖般的吟唱。
這一段吟唱和林清婉演唱《雨蝶》時候一樣，同樣長達半分鐘！
而且在這一刻他也終于響起在哪來听過《畫心》的旋律了！
是《雨蝶》！
《雨蝶》快結束的時候，林清婉的那段吟唱！
這二者不是如出一轍嗎？
「這是……姐妹篇？」陶吉錯愕看向許放。
陳樹、陸安琪也都紛紛投來詢問的目光。
許放只是笑了笑並沒有回答。
而此時音感強一些的現場觀眾也听出了端倪。
「和《雨蝶》的吟唱部分好像。」
「《雨蝶》、《畫心》，我怎麼感覺這兩首歌月兌胎于同一個靈感呢？」
「這吟唱！
不是在和林清婉呼應嗎？」
「隔歌對唱。」
《雨蝶》、《畫心》兩首歌的吟唱部分的確有異曲同工之處，林清婉、夏雨先後演唱，很容易讓人將兩首歌聯系起來。
雨蝶、畫心！
歌名都是兩個字。
放在一起，竟然莫名覺得它們有點搭……
《畫心》第二段依然是第一段的重復。只不過夏雨在演唱第二段的處理上，她升了一個key.
在情緒上也呈現出漸進式的積累。
「我的心只願為你而割舍……」
唱完這一句所有人都以為歌曲就此結束了。
然而誰也沒想到夏雨將話筒稍微移開，似在休息蓄力一般，約莫五秒過後，她雙手捧著話筒。
一陣直頂天靈蓋的吟唱飄出。
吟唱婉轉哀傷。
宛若海妖在夜間憂傷吟唱……
在安靜的夜里沿著一望無際的海面傳散開去。
這段吟唱長達一分鐘。
台下的觀眾听得嘴都張大了，可以塞下一個個雞蛋。
「我的天！這是天仙在吟唱嗎？」
「此曲只應天上有。」
「如泣如訴。」
「神級演唱。」
夏雨在演唱的時候其實都已經在壓著自己的嗓音了，但她這副天生的好嗓子壓都壓不住啊。
最後那一段吟唱驚艷全場。
陸安琪听完後更是站起來鼓掌。
林清婉演唱《雨蝶》，夏雨演唱《畫心》，這兩首歌吟唱部分的「夢幻聯動」讓人嘖嘖稱奇。
有人說這是吟唱大比拼。
但更多的人稱這場對決為「神仙打架」！
兩個人的吟唱都絕了。
進入投票環節後，二人得票競相追逐，最終夏雨以領先兩票的優勢勝出。
林清婉松了一口氣。
而夏雨則有些心事重重。
林清婉進入待定席，而此刻許放戰隊中，李齊也在待定席……但許放手里只有一個復活賽名額。
該給誰呢？
許放覺得頭疼。
導師、觀眾們對許放之後的抉擇也很好奇。
第二場對決，許放戰隊的成員沒有抽到。
陶吉戰隊潘宏對戰陸安琪戰隊馮露露。
潘宏竟然再次帶來一首自己獨立作詞作曲編曲的作品。
而且水準不低。
以絕對優勢碾壓馮露露晉級。
「我怎麼感覺他比你還會寫歌？」許放看向陶吉，「作品你幫他修改過的吧？」
「沒有。」陶吉搖了搖頭。
許放只是覺得奇怪。
之前潘宏帶來的也是自己作詞作曲編曲的作品，品質不低，這次帶來的也是一首佳作。
如果他真有這樣的能耐，即使不通過這個舞台，潘宏也早就大紅大紫了。
但偏偏滿月復才華的他之前一直默默無聞。
厚積薄發？
似乎並非表面上看起來這般。
許放本想當場試試潘宏的創作能力，但仔細一想，他又止住了這個念頭……再看看。
潘宏和馮露露的PK結束後，緊接著便是第三場對決。
方默VS劉曼。
看到這樣的對決結果許放暗自松了一口氣，還好不是方默和路小草……不然要心痛死。
劉曼是陸安琪戰隊的學員。
看到她的對手是方默，陸安琪似乎也稍微放心了下來。劉曼是除了蕭筱外，她戰隊中最得意的學員。
方默在唱功方面肯定比不上劉曼的。
而且劉曼這次演唱的作品依然是卓文濤創作。
無論是作品，還是劉曼的演唱功底，陸安琪都很有信心！
「這一次應該能挫敗一下許放戰隊吧？」陸安琪這麼想著。
劉曼登台演唱。
她演繹的作品叫《季風》。
卓文濤按照劉曼的聲線為其量身打造，詞曲編曲均是頂尖級別。劉曼的演唱絲毫不拉垮。
將這首作品演繹得淋灕盡致。
「方默這次要翻車吧？」
「我的天……我感覺劉曼今天的表現可以和夏雨拼一拼！」
「這首《季風》也太好听了吧。卓文濤不寫熱歌的時候還挺能打的。」
「額……他寫不寫熱歌，都很能打好吧。」
劉曼帶來的《季風》贏得觀眾們的一致喜愛。
導師團也是贊賞有加。
「方默！加油！」路小草永遠是跨時代戰隊里最喜歡加油打氣的那個人。
不愧是元氣女乃女乃。
元氣多到都要溢出來了。
「嗯。」方默合上《古辭法》。
這家伙剛才又沒在听人家唱歌吧？路小草看著方默放下的那本厚厚的書……對對手一點都不尊重呢。不過我喜歡……
與方默相愛相殺的唐宇看著起身的方默道︰「你不會緊張了吧？」
「你看我像緊張的樣子？」方默反問。
「像。」唐宇道。
「……」方默沒想到這家伙回答得如此干脆，「在你被淘汰之前，我可不會被淘汰。」
「少說大話了。」唐宇故意刺激道。
「那就走著瞧咯。」方默推了推眼鏡向著舞台方向走去。
這兩個家伙明明是一個戰隊的成員，卻搞得像「死對頭」一樣。哎，真是惱火哦……路小草在心中感嘆。
方默一上台所有人的目光都落在他的身上。
他手里握著許放準備的兩首歌。
劉曼的表現讓方默意識到，自己也必須秀一嗓子，不然自己就真的只有文藝青年這個標簽了。
其實他不僅會寫詞。
他唱歌也不賴好嗎。
不能讓唐宇那家伙看了笑話……
不知道為什麼方默總忍不住想和唐宇較勁。
「方默同學，你準備演唱的曲目是？」鄭洋在一旁問道。
「許放老師作詞作曲編曲的《蘭亭序》」方默說道。
因為之前「三年小學生」抹黑許放抄襲、代寫，所以跨時代戰隊的成員已經形成了一種默契。
每次演唱許放唱作的作品的時候，都認認真真強調一下這是許放作詞作曲編曲。
氣死那些造謠者紅眼病。
「果然選這首……」許放彷佛已經猜到了方默的決定一般。
鄭洋退下舞台後，大屏幕上一支巨大的毛筆從屏幕的正上方往下書寫。
三個毛筆行書大字「蘭亭序」隨著筆端渲染出來。
《蘭亭序》的前奏奏響。
許放認為《蘭亭序》的前奏完全可以稱得上「前奏殺」，嗯，可能只是許放自己這麼認為。
前奏一響濃郁的中國風味道便撲面而來。
「蘭亭臨帖行書如行雲流水
月下門推心細如你腳步碎
忙不迭千年碑易拓卻難拓你的美
真跡絕真心能給誰」
方默一開口，曹野身上雞皮疙瘩就起來了。
其實最開始「蘭亭序」那三個行書在大屏幕上被毛筆書寫出來的時候，曹野就有了一種深深預感。
這首歌和書法有關。
方默唱出歌詞後果然如此。
不僅有書法！
還有愛情！
書法美，愛情美，但許放寫詞的文字更美。曹野自忖自己寫詞辭藻華美，但自從許放復出後，他發現他的辭藻華美不及許放的一半……許放才是真的騷啊。
有一種文人騷客的感覺。
蘭亭臨帖行書如行雲流水……一落筆書墨氣息便渲染開來。
《蘭亭序》這首歌方文山是為了致敬《蘭亭序》的。他寫的這些歌詞也不是憑空想象出來。而是借鑒了大量的古詩詞、典故等。
比如「月下門推心細如你腳步碎」這一句，則就是著名的「推」、「敲」典故。
相傳唐代詩人賈島有一天騎驢的時候，得了一句詩「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」，正在琢磨到底是敲好，還是推字好的時候，這驢子就撞到了韓愈。
韓愈當時是大官，這其中的過程就不一一細說，總之最後是韓愈為其定下了「敲」這個字。
而這個典故其實也渲染出《蘭亭序》書法作品的韻味來。《蘭亭序》可以稱得上最偉大的書法作品之一。當時唐太宗非常喜歡《蘭亭序》，于是想方設法把真跡「騙」到了手，在他死後也被帶入了陵墓。
只可惜後來陵墓被盜，《蘭亭序》真跡難尋。
現在流傳下來的都是臨摹本。
臨摹本再怎麼「真」，再怎麼有真跡風範，但正如「推」、「敲」典故一樣，已經失去了原作者的細膩「推敲」的味道。
假可以亂真！
但它終究不是真……
因此這里面有一種對《蘭亭序》的惋惜。
「牧笛橫吹黃酒小菜又幾碟
夕陽余暉如你的羞怯似醉
摹本易寫而墨香不退與你同留余味
一行朱砂到底圈了誰」
這幾句歌詞其實構建了一個摹寫《蘭亭序》的場景。
尋常、詩意、美好。
或許曾經某位書法家或文人墨客在摹寫《蘭亭序》的時候，或許听到過牧笛悠揚，也或許有幾碟小菜一杯黃酒，也或者雙雙對對在書桉前……
這些在MV中都能找到痕跡。
嗯……但方導寫詞還可以，當導演嘛……就一言難盡了。
「無關風月我題序等你回
懸筆一絕那岸邊浪千疊
情字何解怎落筆都不對
而我獨缺你一生的了解」
歌曲進入副歌部分。
副歌部分的歌詞依然是「對話歷史時空」的模式。
他彷佛在寫書法，又彷佛在寫愛情……書法的藝術性和愛情美好交織在一起，營造出一種別樣的意境和美感。
《蘭亭序》的摹本上有朱砂圈點。
那這些圈點，圈出來的是什麼呢？
而這段副歌「無關風月」也是有典故的。
它出自歐陽修的《玉樓春》。
「尊前擬把歸期說。未語春容先慘咽。人生自是有情痴，此恨不關風與月。離歌且莫翻新闋。一曲能教腸寸結。直須看盡洛城花，始共春風容易別。」
這首詞是寫離別之苦。
值得一提的是，《蘭亭序》這首歌發布後方文山還有些後悔，因為當初他本想用《無關風月》作為歌名的……他認為《無關風月》更貼切一些……
「懸筆一絕那岸邊浪千疊」這句也不簡單。
懸筆，即懸肘用筆，寫過毛筆的人對此應該都不陌生。
而岸邊浪千疊，則是對《蘭亭序》書法壯闊的形容。這一句應該也是借鑒了蘇軾的《念奴嬌.赤壁懷古》︰「亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。」
千堆雪、浪千疊……
方文山雖然沒有很高的文憑，但其胸中墨水，卻甩開了大多數高文憑的作詞人。
很奇怪！
周董、方文山兩個文憑都不高的人，搭配在一起，卻偏偏在樂壇掀起了巨大的風浪。
《蘭亭序》的詞著實將曹野給驚艷到了。
觀眾們也覺得詞美。
但他們的分析達不到曹野的那個專業層次。
但他們起碼能分辨出好或者不好。
大家正听得入迷。
忽然方默的唱腔一轉，竟然從流行唱法轉變成了戲腔。
「無關風月我題序等你回
懸筆一絕那岸邊浪千疊
情字何解怎落筆都不對
而我獨缺你一生的了解」
歌詞和之前是一樣的。
但戲腔一開！
導師、觀眾都驚得瞪大了眼楮。
「方默還會戲腔？」陸安琪就像是發現了新大陸一般。
在她的印象里，方默是一個文藝青年，唱腔和唱功方面都不是特別出色。
但這一口戲腔，
一瞬間讓她對方默的看法改觀了。
不僅好听！
而且專業！
唱得很穩。
即便時學戲曲出生的她，都暫時挑不出毛病來。
舞台下的觀眾則更是深感震撼了。
「竟然還有戲腔！
猝不及防。」
「戲腔一響瞬間雞皮疙瘩就起來了。」
「我的媽呀！怎麼可以這麼好听。」
「許放算是把中國風玩得明明白白了。」
「詞曲、戲腔！讓我直接跪下！喊一聲拜見中國風祖師爺。」
戲腔讓整首歌的風格發生了一百八十度的轉變。
絕美的戲腔和絕美的歌詞搭配在一起，讓听者欲罷不能。
歌曲進入第二段。
主歌部分發生了些許的變化。
但如果仔細讀了上面歐陽修的《玉樓春》，你會發現，第二段的主歌部分竟然是對《玉樓春》意境的一種詮釋和延續。
「彈指歲月傾城頃刻間湮滅
青石板街回眸一笑你婉約
恨了沒你搖頭輕嘆誰讓你蹙著眉
而深閨徒留胭脂味」
《玉樓春》纏綿繾綣的離人意境被完美融入在了這段歌詞里。濃濃的思念沿著歌詞彌漫開來。
它沒有直接說我想你。
中華文化從來都是含蓄的、婉轉的。
這段歌詞亦是如此。
「人雁南飛轉身一瞥你噙淚
掬一把月手攬回憶怎麼睡
又怎麼會心事密縫繡花鞋針針怨懟
若花怨蝶你會怨著誰」
「掬一把月」源自于李白的「掬月傳說」。李白要去水里捉月。
同時呢這里還充滿了宋詩里的禪意表達。
佛教中有色空觀，鏡中月、水中花，都是源自這里。掬月、拈花總是經常被放在一起，象征著物是人非，終歸空無。
有一個叫做陶夢桂的詩人，他寫了一首《讀傳等錄》，里面有一句︰「水中掬月徒辛苦，衣下尋珠只等閑」。
由此可見方文山的文化底蘊之恐怖。
以為到這里就結束了？
遠非如此。
「又怎麼會心事密縫繡花鞋針針怨懟」這一句歌詞也大有來頭。
姜夔曾寫過一首詩《踏莎行•自沔東來丁未元日至金陵江上感夢而作》。
「燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟，分明又向華胥見。夜長爭得薄情知？春初早被相思染。
別後書辭，別時針線，離魂暗逐郎行遠。淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。」
在夢中女子見到了自己的情郎。
她和情郎相隔著漫長的距離，一輪明月，已經無法將自己的相思傳達。
因此只能在失眠之夜，以針線密密縫來度過這個思念之夜。
所以《蘭亭序》里不僅有《蘭亭序》！
還有數不完的典故！
裝著華夏文化的底蘊。
這首歌的美！
也是華夏詩詞的美！
華夏文化的美！
恐怕除了華夏文字和詩詞，還沒有哪個國家的語言能表達出如此美好的意境來……
漢字才是最屌的。
「手書無愧無懼人間是非
雨打蕉葉又瀟瀟了幾夜
我等春雷來提醒你愛誰」
歌曲終于迎來了尾聲。
點滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當初。欲眠還展舊時書。鴛鴦小字，猶記手生疏。
倦眼乍低緗帙亂，重看一半模湖。幽窗冷雨一燈孤。料應情盡，還道有情無？
方默一曲唱畢！
全場起身！
掌聲雷動！
……
……
第二更。5400字章節。這一章寫了很久。求月票、推薦票、打賞。感謝所有投票、打賞的老板。祝你們看小說網不卡……