劇組人員打開攝影棚的門，楚軒和劉藝妃跟文木野他們走了進去。
足足三千平的偌大攝影棚里，放眼望去，十足空曠，仿佛有一種置身于小半個金屬材質所打造的足球場的感覺。
空曠攝影棚的右邊牆壁前，一台挖機式的吊臂機器、幾組鋼絲威亞定滑輪、跟鐵路式的一截一截的地面滑軌、滑軌車以及各式各樣的玻璃、畫像、裝飾燈等道具，一字排開倚靠在牆。
除攝像機和攝影機外，基礎拍攝裝置是攝影棚自帶的，道具什麼的自然是文木野提前準備和訂購的。
攝影棚中央，有十來名臨時雇來的劇組員工，道具老師楊老師拿著分鏡頭劇本和場景構圖的圖紙，在他的指示下，劇組員工有的在地上致敬，有的搭梯置景，有的忙著拿道具，有的在喊話說著道具清單。
目測現已搭建了一間半的房，且按照攝影棚搭景的慣例都沒有房頂。
如果有房頂，吊臂攝像機就無法拍攝全景畫面了。
「這就是飛船內的我和楚軒所在的場景？」
一行人並肩著走，劉藝妃興致勃勃地說。
「對。」文木野說道︰「按照劇本描述的構圖，一共要搭八個景，師姐你和師哥的拍攝戲份全在這八個室內景里。」
楚軒和劉藝妃回想了下劇本，確如文木野所說般地點了點頭。
臨近攝影棚中央，也離場景越來越近，劉藝妃看了看地面，包括兩個已經搭好的房間場景下方，共有八個粗黑筆畫出來的框框。
回想文木野的話，劉藝妃明白了，這八個框框就是八個場景的大小和所在位置。
框框里頭還有一些好像是過道的區域，也有一些她看不懂的標志，有點復雜，但有一點讓她微微訝異。
「這八個場景是連起來的？」她說。
她忽然發現，如果按照地面上的框框來搭景，那這八個場景是糅合在一起的。
換句話說，就仿佛是一棟別墅里有且只有八個不同格局不同置景的房間。
「自然，將立體的一部分飛船格局用平面構造的形式展開，不然真造一個飛船出來？」文木野道。
「文學劇本中描述的前後左右、東南西北的方向是對演員進行說明的，搭景的時候往往都不按照方向來搭景，一個景到另一個景直接切鏡頭就行了，至于這個景在那個景的東南西北哪個方向，這並不重要。」劉義道。
劉藝妃點了點頭，興趣滿滿道︰「所以說，我和楚軒拍戲轉場的時候，就從這個房間去另一個房間就行了？」
「對。」文木野點頭。
劉藝妃偏頭看楚軒，俏麗道︰「好有意思，我從沒這麼拍過戲，感覺好輕松，這壓根就不叫轉場，走幾步路就行了。」
她又朝場景伸手一指，道︰「而且整個電影都集中在這一個場景當中，就跟之前我們談論時候的一樣，我們的想法真的辦到了，感覺好神奇。」
楚軒牽上劉藝妃手，道︰「隨著特效電影的發展，未來的電影拍攝模式就是這樣，最終給觀眾呈現的畫面很震撼，其實真實的拍攝就只需要這麼一個小小的場景。」
「楚總說得對。」汪博文揚起嘴角道︰「星球大戰也好，銀翼殺手也好，那特效看起來炸裂，其實就是在一個小小的攝影棚里拍的，附近的環境全是CG，只是他們的技術確實高明，達到了以假亂真的效果，觀眾察覺不到。」
听楚軒和汪博文的話，劉藝妃不由回想一些以往看到過的特效場景並代入進去，那什麼宇宙星空、那什麼浩瀚無邊的軍隊、那什麼漫天冰雪，其中的核心場景就是一個現實中平平無奇的攝影棚。
這麼一想，她不禁感慨︰這就是藝術，這也是技術，化腐朽為神奇。
于此，對于特效電影，她越發的感興趣。
「楚總，劉制片，新年好。」道具組組長楊老師，頭上戴著個牛仔帽，下巴留著點不長的黑色山羊胡，整一個藝術家模樣。
「楊老師新年好。」楚軒和劉藝妃回以招呼，楊老師是《天龍》、《神凋》和《誅仙》道具組的老熟人了，互相之間也見過很多次面。
其余劇組人員也紛紛看過來，楚軒和劉藝妃這一對大明星在圈內名聲遠揚，但在私底下很少有人見過，他們也不由多看了幾眼。
「什麼時候能搭建好？」楚軒走進場景看了看。
「場景都集中在一處，人工置景也不費力，也沒什麼特殊道具，最多半個月。」文木野答道。
「要拍攝多久？預估了嗎？」楚軒又問。
「整個劇本的鏡頭時間是28分鐘左右，去掉前後共四分鐘CG畫面，主要鏡頭時間是24分鐘，平均1分鐘15個鏡頭，共360個鏡頭。」文木野說。
「1分鐘15個鏡頭，4秒切一次鏡頭，比電視劇要求嚴格多了。」劉藝妃滴咕道。
電視劇的節奏基本較為緩慢，有的時候甚至十來秒才切一次鏡頭，給觀眾一個平鋪直敘且娓娓道來的感覺，觀眾看起來也舒服。
這是基于電視劇是連續劇的原因，需要有鋪墊，而也是基于電視機是小熒幕的原因。
在一個小熒幕上，如果連續切換畫面鏡頭，觀眾會看得眼花繚亂。
而電影是大熒幕，偌大一塊熒幕如果讓鏡頭一直長時間停留在一個畫面，即便人物在動，但整體會在觀眾視網膜中的呈現就會覺得畫面仍是趨于半靜止的，損失了動感。
所以，電影切換鏡頭的頻率遠高于電視劇，一是加強電影的節奏感，二是讓電影的呈現更加生動。
特別是對于一些動作片和特效大片來說，快速且穩定的切換鏡頭，會讓觀眾感到更刺激。
如果讓鏡頭長時間定格在一個打斗場面，那即便演員打得很激烈，觀眾也會打瞌睡。
而又因電影需要快速切換鏡頭，每切一次鏡頭，演員都需要較上一個鏡頭表現出不同的演技，也就是要隨時做好通過細微表情改變狀態的準備。
讓觀眾感受到在切換鏡頭下所呈現的層層遞進的情緒，讓觀眾得到某一種或更緊張、或更刺激、或更悲憤等共鳴感覺。
這也就是為什麼，電影需要演員有更強演技的原因。
就《希望》這部微電影而言，每4秒，楚軒和劉藝妃就要體現出不同演技。
當然，鏡頭不對準人，只對準場景這種情況除外。
「場景又集中一處，全是室內，無需管天氣要求，只要把燈光打好，只要師哥師姐演技在線，一天三十個鏡頭不在話下，十天半月的就能拍完。」文木野說道。
「我看有點懸，並不是我在大過年的不說好話，但面對從沒拍過的科幻，即便我們提前有所準備，拍攝過程中我覺得會出問題，劇本中描述的效果是否能拍出來，我覺得是要花時間模索的。」劉義說道。
聞言，文木野也沖楚軒點了點頭，預估是這麼預估，但拍攝過程中會發生什麼誰也預料不到，面對國內尚未出現過的科幻電影，誰也沒有太多的經驗和把握說一定就按計劃完成。
「劉哥說的是實話，其中怎麼打燈光打出科幻感都是一門要我們共同討論的學問。」他說。
「等場景搭建好了再看吧。」楚軒如此道，劉藝妃也點了點頭。
他們不因劉義的話而感到什麼，面對未知的東西確實需要模索。
如果科幻這麼好拍，也不用著他們來用一部微電影來試圖打響國內的科幻市場。
這部微電影，不僅是他們的畢業作品，也是一個試驗品。
而華國的科幻到底是什麼？特效？特殊的運鏡技巧？不同于國外的畫面渲染模式？還是不同于國外故事的講述方法？還是擁有屬于讓華國人看得舒服的又不同于國外的燈光美術效果？亦或是不同于國外的演員的演技展現方式？
這通通的一切，都需要模索、試驗，然後慢慢得到結果。
于此，對于拍攝過程中有可能出現的失敗和變數，楚軒和劉藝妃已是做好了心理準備。
「我感覺要汪老師多費心了。」楚軒看著汪博文道︰「汪老師以往跟豪來塢進組觀摩過，在過段時間的拍攝過程中，汪老師要多提些建議指導。」
汪博文把公文包夾在腋下，道︰「國外的東西跟國內的東西不同，如果完全按照國外拍，會失去我們自己的精髓，包括特效也是。國外災難片中一旦發生災難動不動就公民燒殺搶掠，也不體現一點溫情，我覺得我們的東西可以融合進這一點，既體現凶，也體現善。」
劉義拍了下手，道︰「汪老師的話甚合我意，不能按照國外的拍，不然就是披著一層國外科幻的皮來當做華國科幻片，會喪失我們所需要的內核。」
文木野和劉藝妃點了點頭，表示認可。
「汪老師見解獨到，所以咱們在拍攝過程中要听你的指導。」楚軒看了眼汪博文。
「我盡力發揮下我的藝術思維。」汪博文謙虛道。
一群人相談甚歡，面對國內沒出現的科幻都予以了很高漲的激情。
不過，劉藝妃的一聲驚疑，打斷了他們的交流。
「咦！這場景不對吧！」
眾人跟隨聲音望了過去，目光看向場景。
楊老師也停下指揮的聲音，和正在置景的劇組人員們齊齊看向劉藝妃。
劉藝妃從去年八月份跟楚軒當制片人以來，常常面對這樣的她提出疑問後老師們就回以疑問目光的情況，她對此習以為常，化身劇組之首的制片人走到場景的中央。
劉藝妃比劃著，掃視一圈劇組人員，又看向楚軒他們道︰「在文學劇本中，飛船是頭朝下尾巴朝上的墜落外星球，對吧？」
楚軒和劉義他們想了想，點了點頭，劇本描述確實如此。
見狀，劉藝妃伸手指了指牆，指了指地面，道︰「那為什麼地面還是地面，牆還是牆？既然飛船倒著墜落，那不該是原本的地面現在是牆，原本的牆是地面，原本的天花板是牆，原本的另一面牆是天花板？」
眾人漸漸訝異，若有所思下隱有恍然。
劉藝妃又指了指門，道︰「門也不該在牆上，應該在地上。」
劉義重重地撫了下掌，沖劉藝妃豎起大拇指道︰「茜茜你這空間能力可以！我都沒想到這一點！」
劉義很激動，沖文木野和楚軒說︰「改劇本！整個房子應該是傾倒格局的！太空艙的門是在地上的！男女主也是在地上走路的！所以我們能借用空間假象的運鏡方式來拍出一個3D的感覺來！」
汪博文笑了起來，常年做特效的他很快明白了劉義的意思。
「牆不是牆，地不是地，但牆又是牆，地又是地。」他說。
「雖然很繞口，但就是這個意思。」劉義點頭。
「可以用360度旋轉搖鏡的方式來拍，臥槽！這個鏡頭結合劇情絕對爆炸！」文木野興奮道。
楚軒明白了過來，朝楊老師揮手道︰「楊老師听明白了嗎？重新搭景！」
「不不不。」文木野擺了擺手，道︰「把現在那一面牆上的道具全部掛在地上，把那一幅畫也掛在地上，把一扇門也放在地上安好。」
「對對對，只要把道具轉移一下就行了！」劉義激動不減。
「懂。」楊老師笑著點頭。
楚軒看著走過來的劉藝妃，豎起個大拇指，道︰「厲害！」
「師姐你真牛！」文木野佩服道。
「茜茜可以，這觀察能力滿分，我設計劇情的時候壓根就沒想到這一點。」劉義搖了搖頭，對劉藝妃的贊賞不加掩飾。
「這空間一個轉換，到時候揭曉答桉，我認為觀眾是會震撼的，國內外目前沒有這樣的鏡頭！」汪博文說，對劉藝妃也點了個贊。
面對眾人的贊賞，劉藝妃來到楚軒跟前，沖他挑了挑眉︰「可以吧？」
楚軒扒著她肩，把她半摟在懷里道︰「劉制片絕了。」