這是羅大右的歌，組縱貫線樂隊時，他們也在演唱會唱過。
縱貫線樂隊僅僅存在了一年時間，但卻為華語樂壇留下了一段傳奇。
有趣的是，因為縱貫線四人都是寶島省人，他們的世界巡回演唱會首場就是在這個場館舉辦。
第二站則是在香江紅館，正好和葉倫的順序相反。
當然，第三站之後就不一樣了。
縱貫線的告別演出也是在小巨蛋，在這里演出後，四人在舞台上宣布正式解散。
有關他們解散的原因，網上眾說紛紜。
最接近真實情況的，是他們一年開了太多演唱會，身心俱疲，而且羅大右和李宗勝年齡都不小了，沒這個精力再開下去。
他們也以縱貫線的名義發過專輯，按理來說，不開演唱會也可以一起創作。
所以，又有一種被網友認為很有可能的說法︰幾人的創作理念不同，因此會產生創作矛盾。
尤其是羅大右和李宗勝，都是教父級別的，他們的創作理念不可能完全一樣。
而且，涉及到創作的東西，每個創作人都想將自己的想法加進去，如此一來，必然會有創作摩擦。
這很可能是導致他們組合解散的一大原因。
當然，以上都是網友猜測，不能全信。
即便葉倫和他們中的幾人關系不錯，也不可能湊過去問他們當初解散的原因。
眾人熟悉的前奏響起，羅大右率先開口。
「池塘邊的榕樹上」
「知了在聲聲叫著夏天」
「操場邊的秋千上」
「只有蝴蝶停在上面」
羅大右是一位非常優秀的音樂制作人，也是非常優秀的創作者。
不過他的唱功算是短板了，受限于年輕時沒有接受過專門的聲樂訓練，再加上嗓音條件。
錄制的CD還好，畢竟可以錄很多遍，但是現場的話，不能說不好听，只能說不難听。
這首歌的傳唱度就不用說了，老少皆宜，真正的從小听到大。
哼起調調來，男女老少都接的上。
李宗勝、周華建、阿岳緊接著唱了起來，同時給了葉倫一個段落。
「黑板上老師的粉筆」
「還在拼命嘰嘰喳喳寫個不停」
「等待著下課，等待著放學」
「等待游戲的童年」
李宗勝的唱功，在旁人看來，或許有些不太理解。
因為他太過任性，有時候唱著唱著，干脆就念起來了。
而且往往同一首歌，他兩次演繹，會演繹出不同的味道，實在是已經達到了隨心所欲的境界。
不再被唱腔所束縛。
簡單的旋律，通俗易懂的歌詞，卻描繪出了童年的一幕幕。
輕松愉悅的氛圍充斥著整個場館。
原本還在低聲跟著唱的歌迷們，抑制不住內心的激動，聲音越來越大。
幾句過後，變成了全場大合唱。
「福利社里面什麼都有」
「就是口袋里沒有半毛錢」
「諸葛四郎和魔鬼黨」
「到底誰搶到那支寶劍」
周華建的唱功母庸置疑，他的聲線很有辨識度，聲音非常有磁性。
只要是他唱的歌，一听就能听出來。
曾經的他被稱為「天王殺手」，就是因為唱功非常出色，同台歌手中很少有能跟他媲美的。
也許年輕一些的歌迷並不懂得歌詞中描繪的意象。
諸葛四郎和魔鬼黨出自寶島漫畫《諸葛四郎》。
但這並不影響年輕人體會歌詞的含義，以及感同身受的體會。
「隔壁班的那個女孩」
「怎麼還沒經過我的窗前」
「嘴里的零食，手里的漫畫」
「心里初戀的童年」
嘴里的零食，手里的漫畫，或許還有隔壁班的那個女孩，共同構成了童年。
一首歌唱完，整個場館都嗨了起來。
在葉倫的演唱會上，很少有歌手能用其他人的歌將觀眾的氣氛調動成這樣。
這就是羅大右歌曲的魅力。
羅大右的作品中，有著許多的人文情懷，以及對生活的感悟。
他的很多作品格局都很大，月兌離了一般流行歌曲的範疇。
當然，並不是說縱貫線其他人的作品不夠優秀，只是這畢竟是葉倫的演唱會。
作為嘉賓，時間有限。
合作的第二首歌是葉倫的作品，葉倫和周華建主場，其他幾人和聲加伴奏。
盡管在葉倫看來，這幾位老師做伴奏是在太大材小用，但他們並不想在葉倫的演唱會上搶風頭。
所以一共也就定了兩首歌，整體算下來還沒有他們一起聊天的時間長呢。
周華建喜歡葉倫的很多歌，這次選的是《菊花台》，這首電影配樂，旋律憂傷優美，樂器的使用大氣。
周華建早就想唱葉倫的歌了，這次正好有機會。
馬不停歇，在簡單說了幾句話後，第二首歌的前奏響起。
這次是葉倫先唱。
「你的淚光柔弱中帶傷」
「慘白的月彎彎勾住過往」
「夜太漫長凝結成了霜」
「是誰在閣樓上冰冷的絕望」
「雨輕輕彈朱紅色的窗」
「我一生在紙上被風吹亂」
「夢在遠方化成一縷香」
「隨風飄散你的模樣」
這首葉倫為《滿城盡帶黃金甲》寫的歌，因為他深刻參與其中，感觸極深。
他寫這首歌大概只用了一天時間。
搭配上文山的填詞，一經發布就吸引了無數人的目光。
旋律進行到第一段副歌的部分，葉倫放下了麥，周華建跟著旋律演唱。
「菊花殘滿地傷」
「你的笑容已泛黃」
「花落人斷腸」
「我心事靜靜淌」
「北風亂夜未央」
「你的影子剪不斷」
「徒留我孤單在湖面成雙」
他的聲音一出來，和葉倫是完全不同的感覺。
葉倫演繹的那抹哀傷，來自電影中的角色體驗，讓人听著忍不住陷進去。
而周華建則是帶著澹澹的江湖氣息，就算是「徒留我孤單在湖面成雙」這句，也帶著一絲釋然。
葉倫忍不住鼓掌，這種感覺的《菊花台》他也是第一次听到，非常新奇。
最重要的是，兩人餃接的非常舒服，過渡平緩，自然而然的將兩種感情都表達了出來。
這就不得不說周華建的頂級唱功了，他對歌曲的理解，絕對是尋常歌手難以企及的。
如果葉倫不是創作者，在這首歌上恐怕也會趕之不及。