「你會去拜訪一些頂流樂評家或音樂家，提前造出更大聲量？去出席一些上流社會活動以增加個人號召力？或去和唱片公司商談未來的尊客票打折政策？」
瓊猜測了幾種當下通行的藝術經營手段，以及範寧用過的方法。
從回應來看自己好像都沒猜對，她靠回椅子上︰「好吧，卡洛恩，其實我最感興趣的還是你描述中的‘下午茶吃到吐’」
「這一點穩妥起見，還得向維亞德林爵士確認一番。」範寧說道，「嗯，開幕演出季的初步方向就這麼定了，下面討論的是舊日交響樂團的部門架構設計。」
他再次給眾人分發了一小張提前印刷好的凋版紙。
「六個部門？從數量上看比現行的交響樂團略多，名字也不盡相同。」羅尹認真閱讀，並對比自己印象中的主流樂團管理模式，「藝委會？這第一個我就沒有听說過，藝委會就是負責演出的樂手部門嗎？」
「樂務部？演務部？這不都是負責內務的麼，有什麼區別」卡普侖往後看也是疑惑。
這個世界不僅在藝術上「重靈感輕理論」，藝術管理領域也比較落後，哪怕是十大頂級樂團，管理照樣十分粗放。
他們的市場成績和民眾反響，完全是靠極其優質的音樂演繹頂上去的。
範寧同樣認為內容水平是根本，但科學的運營管理模式往往能揚長避短，讓差的不那麼差，讓優秀的更加優秀，讓樂團抗風險能力更強。
所以範寧這套架構模式，完全是基于前世的現代交響樂團管理模式組建，當然，他更重視的是背後的「指導思想」，而非表面的「形式相同」，所以他做了大量的簡化以適應這里的藝術行業實際。
「大家可能會覺得和以往所了解的有所不同，我就從藝委會開始給大家講解一下吧。」範寧執起文件。
「舊日交響樂團的第一個管理原則，是‘有限程度自治’，而貫徹這個原則就靠藝委會。」
「這是舊日交響樂團最核心的部門，所有藝術相關的專業決策都會在此討論生成，包括藝術考核和培訓方案，包括演出曲目、唱片制作及中長期排練計劃，也包括各聲部人員配制、去留、首席任命和客座指揮邀請等。」
「它由幾位核心人員領導，成員的話理論上包含全體正式樂手，但實際上只是這麼一個趨勢，樂團組建完畢後我只會暫時納入一部分樂手進藝委會，然後每年定期增補一批，進去的每一位樂手都有影響決策的表決權。」
「一支交響樂團，樂手是核心力量，我在賦予他們高薪或者說經濟地位的同時，也會給予其政治地位，這會賦予他們更強的主人翁意識，更加積極地為樂團發展建言獻策，讓團隊氣氛更加融洽，也會讓他們每年有另一個期待的進步方向，畢竟一個樂團首席和副首席名額太少，而被納入藝委會委員，也意味著樂團認可他們有更老的資格、更好的點子和更精湛的技術。」
範寧說到這笑著解釋道︰「但所謂‘有限程度自治’的原則也體現于此︰每年新納入的名單由我考量決定，他們在決策投票上的權重也非與我等同，作為指揮，我仍會將樂團各項事務的生殺大權納入自己手中，以最完美的藝術演繹對追隨者和欣賞者負責。」
這似乎是一種聞所未聞又頗具優越性的體制。羅尹忍不住思考起來。
想想其他樂團的首席指揮或音樂總監，要麼風格過于散漫，要麼過于獨斷專橫，而範寧先生雖然仍然對權力有全方面的掌控欲，但他在規避個人局限性和被蒙蔽風險上又有清醒認知，並且，更加尊重藝術和藝術家。
「第二是‘票運一體化’原則。」
範寧繼續道︰「具體而言，我會把以往歸于財務的‘票務管理’業務，歸于內務的‘客戶服務’業務抽離出來，整合進宣傳營銷部門中，變為‘綜合運營部’。音樂會的定價策略，制票出票的管理，代售點的聯系，優質樂迷的維系服務這些工作往往和宣傳營銷處在同一上下鏈條，如此整合便于統一動作、形成合力，杜絕部門內耗。」
「以後大家能不能賺到錢就全靠‘綜合運營部’了。」他說到這笑了笑，「所以，在樂團運營初期我會多重點照顧照顧這個部門，手把手教他們怎麼做銷售目標分解和實施計劃，怎麼調研藝術市場喜好，怎麼分析同行促銷策略，怎麼為不同消費水平的樂迷做好服務，怎麼策劃和組織藝術活動，以及挑選合適的媒體和廣告代理商等等，什麼銷售漏斗、認知傳播策略、PDCA工作法都得給我好好學嗯，這個部門的負責人如果干好了，後期薪水會比眾人都高，人選我還得仔細挑挑。」
眾人開始逐漸听得一愣一愣。
「第三是‘樂演分離化’原則。」
「這就是卡普侖此前疑惑的，為什麼有個‘樂務部’又有個‘演務部’，很簡單，樂演分離，和音樂直接相關的內務歸前者，間接相關的歸後者。」
「比如樂譜的收集整理印刷，排練時各聲部分譜的發放與回收，樂器的登記造冊整理，樂團消耗品如琴弦、松香、號油的發放，排練計劃的通知，鋼琴豎琴定音鼓的調律，樂手考勤、考核、演出差旅補助的統計，對外界藝術家、樂評家、收藏家和媒體人員的接待這些歸樂務部。」
「而負責燈光、服裝、道具、消防的，負責演出時安檢、剪票、維持音樂廳秩序的，負責聯系外部劇場、裝台卸台的，負責影音器材和日常素材采集的，負責交通運輸和演員食宿的這些歸演務部。」
範寧低聲一笑︰「相信我，這會讓大家的工作體驗前所未有地舒心高效，讓樂手們和內務員工們的關系無比和諧，同時，極大提升人力資源效率。」
如果其它的交響樂團能學習到這種思路，他們的內務水平或許會發生質的變化，也不會鬧出一些音樂之外的烏龍事件了。卡普侖這位听過太多現場，造訪過太多劇院音樂廳的發燒友此時目光呆滯。
「後面就比較簡單了。行政部負責人事財務、政府關系和外聘人員的管理，還有一個‘美術管理部’，我暫時沿用了以前特納美術館的架構，2個分管展覽和拍賣的經理，20名職員。這里多1個經理，而藝委會不設經理，所以還是招6名經理。」
三大原則︰「有限程度自治」、「票運一體化」、「樂演分離化」。六大部門︰「藝委會」、「行政部」、「綜合運營部」、「樂務部」、「演務部」、「美術管理部」。
範寧在闡述完這套借鑒前世的現代交響樂團架構後，又開始逐一為眾人講解細節思路。
本來範寧說的是討論，現在的情況是所有人都點頭如搗蒜，卡普侖和奧爾佳更是全程都在認真做筆記。
羅尹坐得端端正正，持筆托著下巴，全神貫注看著範寧講解，湛藍眼眸里光芒流轉。
說起來，之前確實隱約感覺到，範寧先生不僅音樂才能精湛，在藝術管理上似乎也有一些頭腦
但這麼來看
見鬼了，他的藝術成就和商業地位，兩者誰先到「大師」級別還說不準呢！
在安東教授別墅的交流從用完晚餐開始，一直持續到晚上近10點，眾人才伸著懶腰紛紛站起身。
「範寧先生，你一個人住處遠點，要不要我捎你回東梅克倫區？」羅尹問道。
「不了，你們先走。」範寧翹起安樂椅，雙臂枕著後腦勺，沒有要回去的意思。
「噢。」她若有所思地點頭。
「卡普侖你急著換鞋干什麼？」範寧問道。
「啊？」卡普侖疑惑地站直身子。
「你不學指揮法了？今天趁著正好在這里，上第一節課。」
「哦，好的好的。」卡普侖作出了心領神會的樣子，並坐回沙發。
「加油，卡普侖先生。」于是羅尹朝他豎了豎小拳頭。
等到那幾人都陸續出門，互相揮手道別後，卡普侖再度起身，向範寧和希蘭二人道晚安，走向門口彎腰換鞋。
「你干嘛呢？你沒事吧？」範寧再次叫住他。
「啊？」卡普侖再度站直，「範寧教授，真的是上課啊？」
「不然呢？」
「好的，好的」
呼上課麼也不算猝不及防，這本來和面試準備的東西是一回事。
兩分鐘後，奧爾佳帶著女兒重新落座沙發等待，希蘭也在一旁感興趣地看著。
卡普侖則抽出自己的指揮棒，如臨大敵地站在了那台「克緹西比奧」七尺鋼琴前。
「這麼緊張干什麼？」範寧差點覺得自己要和邪神組織成員動起手來了。
他笑著搖頭，在鋼琴前坐下打開琴蓋︰「邁耶爾歌劇《里努契尼》序曲，我彈，你揮。」
「好好的。」
在卡普侖顫抖著給出預備拍的提示後，範寧雙手奏響有力的八度，輝煌的主題從6/8強拍直接進入。
卡普侖的動作十分符合學院派的規範定位，他以腰為底，頭為頂，左右肩為寬，左右手都在各自範圍內運動，中線踫頭沒有交叉。
序曲呈示部結束後，範寧提起雙手點評道︰「上次你演示的六種基本功，實操起來也確實挺扎實，擊拍線、反射線和拍點清晰穩定，點揮稜角分明，線揮流暢放松。」
他指的是卡普侖那天在火車上所打2/4、3/4、4/4拍子的點狀揮法和線狀揮法。
卡普侖露出不好意思的笑容。
「那麼把要求放高，你知道這首曲子的問題在哪嗎？」然後範寧問道。
「我有些拘束和模板化，且不擅控制復雜體系。」卡普侖立馬回答，看得出他平時一直都在思考，「比如開頭的輝煌強奏，我就沒法在精準示意下，表示出我情緒中最大的力度，後面也是一樣，一旦我把自己對某個片段的熱愛理由充分釋放出來，揮拍就會失控，或者一到某些聲部接二連三進入的段落，我就不由自主地進入了勉力維持機械數拍的狀態…」
「有沒有想過原因？」
「教我的教授說，是因為基本功揮法還不夠熟練，等變為身體本能了，自然就能分出精力解決情緒不到位的問題。」
「那他們給的解決辦法是？」
「叫我多練基本功，然後他們給我不斷示範那些激情又準確的揮法，甚至是分解動作，好讓我找靈感。」
…看得出他們自己會，也確實很想讓你學會，畢竟你花了那麼多錢。範寧搖頭笑了笑。
「卡普侖，你的問題和‘找感覺’沒什麼關系，也和‘情緒不到位’沒什麼關系。」
「啊？」不光卡普侖錯愕，旁觀的希蘭也覺疑惑。
「我先問你，你認為一場好的指揮，最核心的特征是什麼？」
「動作瀟灑，飄逸激情，充分調動樂手和听眾情緒？」卡普侖試探答道。
「錯。」範寧搖頭。
「指揮的第一核心，在于‘精確’，或者就是揮拍的精確。」
「有人會說，這不就是說指揮只是打拍子的嗎？如果音樂通篇只知道按拍子走下去，不溫不火，毫無起伏，這也能叫一場好的指揮？」
「這自然不是，這不是‘精確’，這叫‘機械’。」
「所謂‘精確’是指︰你對二十多個聲部的進入時機和收束時機是精確的，你對音樂的彈性速度把握是精確的，你對每個片段的力度變化指示是精確的，你對音色和色彩的層次控制是精確的，你對表情術語所傳達出的情緒解讀是精確的…」
「指揮的確就是個打拍子的活，但這些都屬于打拍子的範疇，你用指揮棒外加肢體或表情提示，把拍子打好了演繹自然就優質了。」
「也有例外，比如本格主義早期或中古時期的作品，作曲家在音符之外的提示相對較少，這需要指揮憑借音樂素養，更多地去挖掘時期和風格的處理‘潛規則’。」
「再比如我的老師安東教授，他的作品也是提示太少，需要極高天賦的指揮和樂團才能完成他腦海中的真正意圖，這客觀上導致了他首演的失敗和當前的遇冷。」
「但事實上絕大部分的管弦樂作品，只要你帶領樂團作出了所有作曲家標記的‘明規則’，再把握住了對應時期和風格的‘潛規則’，你就完成了一場‘青年藝術家’級別的演繹，在此基礎上如果再能恰到好處地融入個人風格，那就是‘著名藝術家’或‘偉大藝術家’級別了。」
「而我，也是汲取了安東老師的教訓，在自己的作品中標注了極其詳盡的指示，如果你‘打的拍子’能精確作出之前《第一交響曲》、或未來《第二交響曲》上的所有東西，你的演繹就能和我一樣權威。」
「那我怎麼樣才能精確揮拍呢？」卡普侖听到這忍不住問道，「所以還是基本功的問題，我那六種揮拍模式練得不夠熟對吧？」
「不。」範寧搖頭，「你練得正確又扎實，這讓你成為了一名合格的指揮助理。實話說，我都不知道你到底重復了多少次分解動作，又研究了多少總譜，每種揮法的軌跡和落點你都形成肌肉記憶了…」
「那我…」卡普侖瞪大眼楮。
「阻礙你進階的最大問題，在于你不知道為什麼要有那些動作。」
「換言之，你不知道那些所謂點狀揮法、線狀揮法是怎麼來的，為什麼要將動作那麼分解，又為什麼改變了某種擊拍線回彈線，就能改變樂隊的速度和力度…」
「好了，15分鐘的時間，讓你知悉了指揮的核心問題，接下來開始正式教學。你先忘掉什麼情緒，什麼感覺，也暫時把你之前學的那些基本動作丟一邊，等你把‘精確揮拍’融會貫通了，自然會在此基礎上，憑借自己的藝術理解踏上追尋個人風格的道路。」
範寧說到這澹然一笑，舉起一支稍長的鉛筆充當指揮棒。
「那麼現在我從頭開始，告訴你‘揮拍’這一‘物理過程’的背後運動原理，它們是各種指揮技術和指揮動作的本源，我會給你一步步還原過程，演示那些所謂‘揮拍方式’是怎麼被設計出來的。」