「任寒，今天你彈唱的那首歌曲，一件私下里有沒有談其他女生經過！」蘇玥非好奇的問題。
「沒有，今天是第一次演唱的，這首歌構思幾天了，」任寒。
「我還是不相信，常言道，藝術來源于生活而又高于生活，你要是沒有生活中的影子不可能寫出這麼好听的歌，這首歌中確實有喜歡女孩兒的聲音，那年女孩兒到底是怎麼回事？」
「玥菲，就是胡說道，你還當真呢，」
任涵解釋半天，蘇葉飛暫時沒糾纏的
「外面有點冷，我先上車等你啦，你去給我買一碗熱干面吧，我回去了免得開火！」我也飛說吧，直接到車上等去了。
「怎麼突然想到吃熱干面呢，又不是過早，晚上怎麼也吃呢！」人還是很納悶兒，不過還是找到了小吃店。
……自從穿越以來，任寒對平行世界，也有了基本了解。
全世界，除了南極洲以外，其他有影響的地區和國家，都有電影節，每個國家和地區，優秀的電影，都可以在電影節上宣傳。
任寒知道，有各個大洲的音樂，每個大洲的特色都不一樣。文化決定了各自的特色，有些都是無可替代的。
目前，歐美地區的電影節，是主旋，其他地區的電影節，開辦的也如火如荼。
當觀眾隨著貞子從井底往上看時，貞子眼里看到的男人，竟是狠心把自己女兒貞子推下井底的井熊博士。
中田秀夫最著名的作品《午夜凶鈴》因營造詭異氣氛、把心理恐懼推向極致而為恐怖片愛好者熟知。然而作為導演的他膽子卻很小。
電影版《午夜凶鈴》系列，雖改編自鈴木光司的著名小說，實際上卻是月兌胎換骨的新作品。
《午夜凶鈴》中貞子爬出電視機的一幕實際上是編劇高橋洋自己經過一次看電視而突發的奇思妙想。
20世紀90年代初，中田秀夫是日活攝影所的副導演，高橋洋是制片人，它們由此相識。當時的恐怖片都是以暴力恐怖為主，而高橋洋想拍描寫心靈現象的恐怖片也不會被別人理解。經過了1995年的阪神大地震和奧姆真理教事件之後，社會氛圍發生了變化，把他介紹給中田導演的那位制片人原來所在的電視台開始進行基
午夜凶鈴
于真實故事的心靈恐怖劇《毛骨悚然撞鬼經》的拍攝，在這個節目中他同中田導演一同出現，開始擔任編劇的工作。之後他們以鈴木光司的著名小說《午夜凶鈴》為契機改編成電影版《午夜凶鈴》。
鈴
影片中受詛咒的錄影帶畫面給人不祥感覺，出現了好像貞子從井底抬頭向上望的模樣，斷斷續續的粗糙影像，彷佛初學攝影者般的構圖，既稚拙又復雜的畫面完全沒有電影符號學的脈絡可尋，這加深坐在戲院椅子上觀眾心中莫名的恐懼。（）
《午夜凶鈴》並非靠極其血腥暴力的鏡頭強烈沖擊人們的視覺，引起恐慌的生理反應；也並非靠化妝技術將演員裝扮的面目全非。它的完勝之處，就在于嚴密的邏輯結構和沉穩不躁的敘事方式，和充滿人性化的「厲鬼」形象塑造
這是21世紀門檻上，具有劃時代意義的一部日式恐怖片。許多情節都有一種深入骨髓的寒冷進入人心。至于片子的高潮已經被很多人津津樂道。
電影工業涵蓋多元的專業技術，從制片，攝影，燈光，美術指導，場務，演員，錄音，混音，後期特效等，十分龐雜。絕大多數現代電影導演無法廣泛專精以上各項專業技術，但他／她仍可以支配旗下所有各該部門的專業人士，依照他／她的意志工作。
舞台劇導演
舞台劇導演的工作是一個貫穿的完整過程，從劇本的閱讀、演員的選擇與合作，到舞台空間、服裝化妝、燈光等的設計，都是導演工作的組成部分。舞台導演有孟欣，米龍，張繼剛等。
相對戲劇歷史的源遠流長，導演身份的出現和確立確是很年輕的——這至少說明只有在戲劇的各種物質和精神要素都有了相當的積累發展後，才需要導演來統一各戲劇元素，來組織演出。一般戲劇史公認的第一位導演是德國的梅寧根公爵。在導演誕生之前，組織演出的工作由劇作家、富有經驗的主要演員或劇院經理來擔任。
隨著戲劇自身的發展，戲劇導演的定義也在與時俱進。但回顧20世紀戲劇史，有一點母庸置疑，即導演的權威和作用在戲劇演出中越來越重要。
發展歷史
相對戲劇歷史的源遠流長，導演身份的出現和確立確是很年輕的——這至少說明只有在戲劇的各種物質和精神要素都有了相當的積累發展後，才需要導演來統一各戲劇元素，來組織演出。
一般戲劇史公認的第一位導演是的梅寧根公爵。在導演誕生之前，組織演出的工作由劇作家、富有經驗的主要演員或劇院經理來擔任。
隨著戲劇自身的發展，戲劇導演的定義也在與時俱進。但回顧20世紀戲劇史，有一點母庸置疑，即導演的權威和作用在戲劇演出中越來越重要。
著名導演
好的電影和好的導演是分不開的。下面的幾位，都可稱得上是影視界的「大腕」
邁克爾•貝(Mijamin Bay)，1965年2月17日出生，是一名電影導演與電影監制，曾執導過《世界末日》、《石破天驚》、《珍珠港》、《絕地戰警》、《絕地戰警II》及《變形金剛》等電影。
在二十多歲的時候，邁克爾主要從事廣告與音樂錄影帶的制作，而他從電影學校畢業之後所從事的首個工作就是錄影帶的制作。他制作的音樂錄影帶得到了人們的認可，並因此而獲得了一系列的MTV大獎的提名。除音樂錄影帶之外，邁克爾還為Nike、Reebok、可口可樂、Budweiser和Miller Lite等世界著名的品牌制作商業廣告，並因此而獲得多項年度商業廣告大獎的獎項。
的戛納國際電影節上，邁克爾因為為Miller Lite制作的廣告宣傳片而捧走了當年的最佳啤酒廣告宣傳獎——金獅獎，並因為為Got Milk制作的宣傳片而捧走了該獎項的銀質獎章——銀獅獎。此外，邁克爾還于1995年獲得了導演協會授予的年度商業導演獎。1995年開始從事電影的制作，並制作了他的首部電影《絕地戰警》(Bad Boys)。《絕地戰警》這部由威爾•史密斯和馬丁•勞倫斯主演的影片一經公映便得到了觀眾的認可，獲得了1億6千多萬美元的收入。他制作的第二部影片《勇闖奪命島》(The Rock)也獲得了相當大的成功，這部由肖恩•康納利和尼古拉斯•凱奇主演的影片最終確立了邁克爾的電影導演地位。
詹姆斯•卡梅隆，他的父親是一個電氣工程師，母親是一個藝術家，這似乎注定他一生下來就會具有工程和藝術兩方面的才華。少年時的詹姆斯•卡梅隆就具有非凡的工程才能和組織能力，他曾經帶領小伙伴們制造過一個足以在地面上留下彈坑的拋石機，以及用一個自制的潛水艇把一只老鼠送到了尼亞加拉河底。在藝術方面，他曾和母親學習過多年的繪畫，並且曾在家鄉舉辦過畫展，並且很小就開始寫科幻小說，
他12歲時所寫的一部科幻小說被看作是他的科幻影片《深淵》故事的原型。在他14歲的時候，他看到了大師斯坦利•庫布里克的《2001太空漫游》。當時詹姆斯•卡梅隆被驚呆了，在電影院里連續看了10遍之多，從此在他心靈中萌發了制作電影的願望。
卡梅隆擅長拍攝動作片以及科幻電影。他所導演的這些電影經常超出預定計劃以及預算，不過都很賣座。自1984年推出自編自導的科幻片《魔鬼終結者》後，使他一夜成名，之後多才多藝的他除了導演外，又是編劇還是制作和剪輯，他的電影主題往往試圖探討人和技術之間的關系。目前電影票房史上最賣座的兩部電影《泰坦尼克號》(1997)和《阿凡達》(2009)都是他執導的作品。其中《阿凡達》堪稱世界電影之最，全球票房超過27億美元、堪稱世界之最。目前全球票房收入最高的前兩部電影作品都是他所執導的。而他執導的電影作品更是曾三次打破當時的投資記錄︰分別是1991年的《終結者2》、1997年的《泰坦尼克號》和09年的上映的3D科幻巨制《阿凡達》。這位神話的締造者將再會締造怎樣的神話?就讓我們拭目以待……
斯蒂芬•斯皮爾伯
1999年，瑪麗亞•凱莉參與演出過為瓜地馬拉和科索沃兒童籌款的「帕華洛帝和他的朋友們」演唱會。
拉松式籌款活動，凱莉在現場應景演唱了自己1993年的名曲《英雄》。
2005年，凱莉參與了英國現場八方、Tik抗擊乳癌慈善演唱會，2006年的Joe Torre兒童慈善基金會年會和奧普拉•溫芙瑞在南非一所女子學校的開幕儀式。2006年，凱莉登上善待動物組織春季季刊號封面。
2008年10月11日，Mariah出席第13屆「安德列-阿加西慈善基金會為兒童謀福利大滿貫音樂會」。
公益活動
瑪麗亞•凱莉不僅僅在個人擅長的音樂領域里有令人驚異的出眾表現，並因其多年來的慈善活動而也樹立了積極的社會形象。音樂天賦也是一流的，這一點那個大眾的認可.
這部成本僅為30萬美元的片子在，上映時竟為環球公司賺了幾百萬美元，令圈內人士刮目相看。攀比是一股小旋風。
盡帶黃金甲》《山楂樹之戀》《金陵十三釵》等作品。幾乎所有作品都入圍認識和強烈的批判精神，是內蘊其中的濃烈的歷史感和生命意識，是古樸民俗的奇特景觀電影在風格和語言上不斷探索、
創新，代表了新的電影潮流的崛
的影片突破了傳統敘事的規範，強烈地表現了自我意識和審美理想，以詩化的電影語言創作了獨特的視覺風格。他不單純把電影作為再現生活的手段，而是作為揭述和評價生活的工具，重視畫面造型，敢于大膽地注入自己的感受，影片重視對畫面上人物運動的處理，強調視覺造型不拘傳統的敘事方式，故事情節澹化，但刻意追求主觀性、象征性，寓意性。
有人認為，他因此有目共睹的，《黃土地》《大閱兵》、《霸王別姬》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《風月》、《荊柯刺秦王》《梅蘭芳》都為他帶來極大的榮譽。
代表影片︰《大閱兵》蒙特利爾國際電影節評委特別獎，都靈青年國際電影節大獎《孩子王？》電影金雞獎導演特別獎《霸王別姬》戛納國際電影節金棕櫚獎。
》、听了你的第一首歌，然後去搜你的其他歌曲听，一下子被抓耳的旋律迷住了。看了你的演唱會錄像，更是被你別具一格的演唱會風格完全吸引，像是開了一場大party。love born。這麼多年了，如果當初沒有听到那一首，就會和一個完美的創作歌手擦肩而過，更沒有機會去看你的演唱會。感謝上天讓我遇到你，愛aio