1976年，因為第二次安保斗爭，制作延期的《影武者》上映了。
東電系ソ波塞冬映畫在這種情況下，推出《影武者》作為日本動亂平息之後的第一部作品。波塞冬映畫內部，也存在很多爭議。
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波塞冬映畫社長東鄉太郎和總監野原銀之介，面臨的是兩條路線的抉擇。
一種觀點是拍攝大量的小成本制作，短平快的方式，積小勝為大勝，恢復波塞冬映畫的現金流。
最好是可以復制1970年《午夜凶鈴》的神話。
當初，《午夜凶鈴》35萬日元成本，創造本土4億5000萬，海外市場50億日元，8700倍收益。
這一項記錄6年過去了，至今沒有電影可以打破。
另一種觀點是用精良ソ大制作，追求高回報，一戰定乾坤，解決波塞冬映畫的財務問題。
電影制作，本來就是一個高風險，高收益的行業。
前世的21世紀，《無名之輩》的成本是2000萬，部分資金通過眾籌獲得。
電影上映後總票房達到了7.94億，票房可一獲得分紅2.79億，翻了10倍多的利潤。其中一位參與眾籌的個人投資者投了20萬，獲得電影分紅186萬。
《西虹市首富》170位聯合出品人，人均投資回報率660%，
《大聖歸來》投資的有89位電影投資人，總計投入780萬元，兌付的時候，出去本金，還有3000萬的分紅利潤，投資回報率384%。
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最終，波塞冬映畫選擇了第二個方案。
畢竟整整六年，全球市場ソ偽紀錄片電影發行了幾百部，卻再出現過《午夜凶鈴》這樣一本萬利ソ小本電影。、
精良ソ大制作電影獲得成功的例子，卻是每年都有。
波塞冬映畫手里，正好有一部《影武者》。
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除此之外，波塞冬映畫，敢于壓重注《影武者》的原因，就是全國各家電影公司旗下ソ院線，都對東電系的電影開放。
東寶TOHO電影院、松竹院線、東映院線，這些院線渠道和背後的老牌電影公司，面對東電系這頭超級怪獸，根本不敢招惹刁難。
而且，東電系還有自營的院線，未來ソ星光映畫館。
這些年，通過麥當勞模式＋會員準入制，未來ソ星光映畫館在日本境內的上百家優質院線。這讓《影武者》可以減少一部分院線ソ利潤分成，總票房分賬，預計從三成提升到四成。
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院線方面很配合，唯一的擔心，就這些年黑澤明導演的口碑並不好。
沒有人能確認，這位日益落寞的日本電影天皇，是不是過時了，被時代拋棄了……
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在日本江戶時代，民間流傳著一個寓言故事︰
有個醫生抓到了一只奇怪的蛤蟆，它有四只前腳、六只後腳。
于是醫生將它放進了玻璃瓶里，不料蛤蟆見到自己丑陋的樣子嚇出了一身油，後來醫生就把這些油收集起來，用來替病人治療燙傷割傷。
這「蛤蟆的油」，也是黑澤明自傳的名字。
《蛤蟆的油》ソ封面上寫著「Somethiobiography」（有點像自傳的東西）。
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《蛤蟆的油》里面記錄著黑澤明最輝煌的成長歷程。
1943年，黑澤明的處女作《姿三四郎》在日本大受好評。
從此，黑澤明開始以幾乎一年一部的速度，拋出一部又一部的經典電影。這段時間，也被普遍認為是黑澤明電影事業最如魚得水的巔峰時期。
拍攝于1950年的《羅生門》獲得了威尼斯電影節金獅獎、意大利電影評論獎、奧斯卡榮譽獎等眾多獎項。
《羅生門》這也讓「黑澤明」這個名字，在整個世界領域內一炮而紅。
1954年，《七武士》被斯蒂芬•斯皮爾伯格導演稱為「動作電影的最佳杰作」。
1958年，《戰國英雄》上映。這部電影獲得了當年柏林電影節最佳導演銀熊獎和國際影評人協會獎，並對後來喬治•盧卡斯的《星球大戰》造成了巨大影響。
《星球大戰》中莉亞公主原型就是《戰國英豪》中的雪姬，而機器人C-3PO和R2-D2顯然模仿了一高一矮的農夫，又七和太田。
這部片子也很有話題性。導致當年日本全國電影院入場人數達到史無前例的1億3000萬，展開了日本電影業全盛期。
1961年，在《用心棒》中，黑澤明攜手主演三船敏郎，創造出了經典角色三十郎。
這部電影在日本被當作嶄新的娛樂時代劇而大受歡迎，三船敏郎也因它在當年的威尼斯電影節獲得了最佳演員獎。
自此，三船敏郎就成了黑澤明的御用主演。
他們合作的電影多達16部，在日本國內外所獲的獎項超過150個。黑澤明認為三船敏郎「具有特別的才能，沒有人可以替代他」。
然而這對黃金搭檔的合作，在1965年《紅胡子》後告終。
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《紅胡子》講述了一個圍繞留著紅色胡子的社區醫生展開的充滿人情味的故事。
黑澤明為了營造診療所破舊的感覺，專門從有百余年歷史的傳統建築那里借來柱子，讓工作人員花一個星期去打磨它。
盡管如此，這年電影院的入場人數，卻僅僅只有該年全盛期的三分之一。
《紅胡子》遇到了另一部永垂電影史的偉大作品《賓虛》。
電影《賓虛》好萊塢的重要代表作之一。
據稱，該片在當年的制作費有1500萬美元，按照購買力換算，約相當于6.85億美元。
當年《賓虛》上映後，在全世界範圍內收獲了8000萬美元的票房，相當于1976年的36.5億美元，折合成日元就是1萬1325億日元的票房。
對日本電影人來說，是多麼令人望而生畏的數字。
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「《紅胡子》還不如《賓虛》一個鏡頭」
《賓虛》電影首映結束後，失魂落魄的黑澤明，面對媒體這樣說道。
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隨著電視機走入平常百姓家，日本電影業迅速走向下坡路。這使得導演即使有了好的劇本，也不一定能籌到錢來拍。
人人都感受到了日本電影業的衰退，就連黑澤明也不例外。
與此同時，黑澤明不論是在時間還是資金上都痛下血本的完美主義者作風，開始受到人們的翻舊賬和批評……
比如《羅生門》中瓢潑大雨的鏡頭，盡管電影是黑白的，但黑澤明為了讓它顯得有魄力，在雨水中摻雜了墨汁，讓其變成黑色。
而由于用水實在太多，這場戲直接導致片場的附近村町一帶，發生了缺水事件。
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在《椿三十郎》（1962）中，為了營造神殿這個主要拍攝場地的重量感，黑澤明要求劇組在周圍的樹木上裝了兩萬個假花，整整耗時十天。
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黑澤明不僅完美主義，還特別「專政」，這進一步造成了拍攝時間和預算的成倍增加。
據稱，黑澤明會在自己的腦中構想電影，然後在現場一邊修改，一邊讓其符合自己的要求。
因此，一部電影在徹底完成之前，除了黑澤明自己，誰都不知道它會變成什麼樣子。
電影評論家白井佳夫，學生時期在《蜘蛛巢城》（1957）中做過群眾演員。
回憶起當時的情形，他說︰「為了一口氣拍出個長鏡頭，黑澤明會一直不停地重復拍。每一個演員都顯得非常緊張。」
「在現場，似乎副導演和攝像都不太清楚這個偉大的導演追求的是什麼，我感覺他們很茫然。」
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黑澤明從55歲以後就開始「狀況頻出」，做出各種怪異的行為舉止。
比如，「半夜砸了東映京都的玻璃窗」、「用海軍的喇叭聲代替拍攝開始和結束」、「煲電話粥給平時沒有交集的人」等等。
黑澤明在自傳《蛤蟆的油》中，提到他從小就常常暴發痙攣，長大成人後，在工作中他也會短暫失去意識。
回憶起陪著黑澤明導演喝酒時候的情形，田草川弘說︰「有幾次，我開始還覺得是不是自己說錯話，但過一會‘時間暫停’模式就結束了，他又開始說起話來。」
「但那時候，他整個人就像是凍結住了。」
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真正的致命一擊，發生在……