自從跟游曉曼約戰之後，秦己對于自己的唱功更加刻苦起來，而且他還得到了樓淮杉透露過來的消息，游曉曼可是也開始練唱功了，這就更加激勵起秦己來。
游曉曼現在唱功之所以下滑的這麼厲害，完全是歇了幾年懈怠了，等她‘復健’好了之後，雖然不能重回巔峰，那也不是一般歌手可以比擬的，瘦死的駱駝比馬大，破船還有三千釘呢，更何況這個以唱功名譽亞洲的天後！
要知道，一王兩後在全亞洲的影響力相差不多，但是整個亞洲的選秀節目，選手們大都喜歡選游曉曼的歌來彰顯自己的唱功，游曉曼還一直有著選秀女神的稱號，雖然高難度的歌曲在傳唱度上讓她吃了虧，但是若論起影響力，還是游曉曼要略勝一籌，她幾乎就是唱功的代表了，這一點凌杰和肖瀟是怎麼都沒法比的。
秦己現在的斤兩那還是差些火候的，更何況要贏就贏得漂亮，秦己的對手從來都不是現在這個年華不再的游曉曼，而是當年那個巔峰時期的游天後！
秦己可從來沒想過要欺負游曉曼年紀大了，以他的驕傲也不可能做出這樣的事情，自打一開始，秦己就是奔著游曉曼最好的水平去的。
這樣一來，可就需要魔鬼煉獄一般強度的訓練了，技巧、氣息、音準等等方面，秦己都要弱上當年的游曉曼很多，要想在不到兩年的時間里追上來，哪怕秦己再有天賦，不拼命那也是不行的。
不過拼命之余，倒是有個大好的消息刺激了一下秦己。
今年的《MUSIC》樂評上，秦己除了新專輯《孤獨的靈魂》登上了高端的國際版以外，和肖瀟合作的單曲《多想》也同樣登上了《MUSIC》的國際版。
除了包含十首歌以上的正規專輯以外，《MUSIC》也同樣會給正規發行的EP，甚至只有一至三首歌的單曲撰寫樂評，不過要求倒是相對的嚴格一些。
今年的《MUSIC》除了冷不丁殺出來的黑馬秦己，其余的都是些專業戶，凌杰和秦己同分，高達8.9差一點擠進了神專之列的9分里面，而游曉曼只有8.7分被甩在後面，肖瀟和秦己合作的單曲《多想》竟然突破了9分這一壁壘，以9.2的高分傲視今年世界各地所有的專輯，成為了今年《MUSIC》樂評的NO.1。
而李理同游曉曼合作的單曲雖然也擠進了國際版，但是卻只有8.5堪堪吊在尾巴上。
這消息一傳過來，國內的音樂發燒友們全都炸了，所有的音樂論壇都瘋狂地討論起這一盛景，這是中國樂壇第十六張破9的專輯，上一張都已經是五六年前的事情了，而且9.2的分數那也是能排進前五的。
要知道，其實中國的音樂迷們一直都在抱怨《MUSIC》對中國有偏見，上一代音樂人最輝煌的時期，明明作品十分優秀，但樂評分數能超過9分的卻少之又少。
不過，那一代的歌神創下的9.4的高分直到今日都是值得仰視的存在，而那張專輯到現在還是全亞洲銷量最高的專輯，如今網絡時代來臨，實體銷量萎靡，這個記錄看來是要一直保持下去了。
而中國新千年以來，擁有破9專輯的也只有四個人而已，兩後一王是自然不用提的，凌杰在巔峰時期有一張9.3的專輯，肖瀟只有一張9.1的，游曉曼多一些，有兩張9分專輯，不過都被樂評批為‘技巧掩蓋了情歌’，此外還有一位奇才，出道第一張專輯就拿到了9.3的高評分，一時大紅大紫，可惜天妒英才，他剛出名沒多久就出車禍去世了，讓無數人哀嘆扼腕了好多年。
好多人都猜測，如果那人還活著，現在中國樂壇的金字塔尖上就不是一王兩後了，而是他一家獨大的格局。
不過，現在好多人都從橫空出世的秦己身上看到了他的影子，同樣的驚才絕艷，雖然秦己沒有出道就來了個開門紅，但第一張專輯就上了《MUSIC》國際版的新人，全世界也就是幾年才出一個，更何況還勢頭不減，第二張專輯直接沖上了8.9，只差臨門一腳就能破9了，單曲更是拿到了9.2的高分，雖然是和肖瀟合作的有些名不正言不順，但重點是這些專輯都是秦己一手創作的！
天才級的創作型歌手，這才是重點啊！這才是給了無數樂迷們無限希望的重點啊！
不管是華語歌曲愛好者，還是熱衷歐美風，抑或是哈日哈韓，只要是喜歡音樂的，現在都聊秦己聊得起勁，所有人都在討論他，仿佛跟別人談音樂的時候不說幾句秦己怎樣怎樣就OUT了似的。
就在這事炒的沸沸揚揚的時候，另一樁大事直接把眾人砸懵了——維也納國際音樂節邀請秦己表演！
維也納那邊發了請柬過來，邀請秦己去表演這次專輯里面的三首歌，不過是要改編成的交響樂版的，所以需要秦己提前那邊討論一下如何編曲，還要跟樂隊磨合一下。
秦己當時就傻了，這次作曲加了個大提琴就已經要了他的命了，這下子直接要交響樂版，來了幾十上百個樂器要加，這跨度也太大了吧！
別管秦己懵不懵，網友們倒是興奮了起來，雖然維也納音樂節並不是什麼高不可攀的存在，別說那幾個享譽世界的鋼琴家了，就這次跟秦己合作專輯的那個青年大提琴家，他都是上過幾次的。
但要論作為主角登上維也納音樂節的舞台的話，秦己是第三個人，同時也是第一個被邀請的歌手，而且還是全亞洲的第一個。
這就由不得網友們不瘋狂了，一時愛國情緒瘋漲，就仿佛秦己走出了國門，自己也跟著為國增光了一樣，熱血不已。
秦己的身份也發生了翻天覆地的變化，唱流行歌曲的只能稱為歌手，但是現在秦己就算可以說是一名藝術家了，這地位簡直不可同日而語啊。
秦己放下手頭上的一切事情，趕緊坐上飛機往奧地利趕，路上仔細地琢磨起《MUSIC》的樂評，這才算琢磨過味兒來。
他這張專輯的成績其實並不怎麼好，只有主打歌《遇見》經過了反復的宣傳上了榜，最近借勢沖上了榜首，但其他歌統統都撲到姥姥家了，哪怕是最近接二連三的大事把秦己炒的火熱，也沒能借勢回春。
但失之東隅，收之桑榆，無論是音樂還是影視，藝術性和商業性都很難兼顧，《孤獨的靈魂》在商業性上無疑是慘敗，但在藝術性上，大膽創新，風格融合得很是成功，再加上冷門小眾的曲風，無疑是戳中了學院派的G點，給了他很高的評價。
秦己甚至敢肯定，如果他把這張專輯里面所有的商業元素去掉了，包括那幾首節奏藍調配流行搖滾，甚至于如今唯一大火的曲子《遇見》，把他強行中斷的奇葩腦洞繼續開下去的話，這張專輯可能就破9了。
但這顯然是不行的，為了藝術性拋棄商業性顯然是得不償失的，必須兩手都要抓，兩手還都要硬，看看那些成功的歌手，無論是凌杰他們，還是國外的天王天後，哪個不是樂評分數高但銷量也驚人的。
如何平衡兩者之間的矛盾是秦己最需要掌握的了，而且如果以後樂評分跌了下來，那絕對會是被罵破頭的，秦己莫名被捧上了神座，一個不留神就會摔的很慘。
這些倒是之後要考慮的事情了，現在需要頭疼的是編曲的問題，兩個異國的音樂人，拿著都不是母語的英語進行交流，本來就有些蛋疼了，秦己對古典樂是有自己的見解，但還沒有強到能夠和浸yin幾十年的大師比肩的程度，這就好像是小學生在和大學教授談量子力學一樣，簡直就是扯淡！
秦己只能夠去談自己作曲時的靈感，對于編曲真的是什麼忙都幫不上，好在大師也沒有因此看不起他，反而很欣賞秦己的才華，這倒讓秦己松了一口氣。
頹喪絕望的悲核搖滾《離別之後》，陰暗婉轉的哥特風《夜色》，再加上迷幻詭譎的Trip-Hop《心潮》，三首風格迥異的歌曲在大師手下改編成了一場恢弘而黑暗的篇章，在試演的時候，澎湃大氣的演奏讓秦己汗毛直立，上百個樂器的配合顯得十分震撼，這樣的演出哪怕是最好的錄制技術，也沒辦法還原現場的激昂交錯、低沉委婉。
這就是讓人們趨之若鶩趕過來欣賞的藝術，沒辦法被刻錄，沒辦法被珍藏。
正跟著交響樂隊排練的秦己不由得期待起了正式的演出，無數的名流權貴都會過來欣賞這一年一度的盛典，而他就將是這琳瑯滿目的‘博物館’中一件耀眼的珍品。
秦己拿出了一萬分的精力來彩排，幾位專業指導也很盡職，不但教了秦己一些技巧，訓練的時候也很是嚴格，不過秦己也不叫苦，咬著牙堅持，唱功更是突飛猛進的進步著。
維也納音樂節到時候是要面向世界所有頂尖音樂人的，質量自然不能馬虎，不然就是砸了自己的招牌，秦己如果到時唱功依舊沒有達到要求的話，官方肯定是不會讓秦己就這麼上場的，哪怕是食言打自己的臉，也不允許場上的表演有一點瑕疵，這就是這群藝術家們最固執的堅持，也是藝術界最高尚的品質。
好在秦己爭氣，如同一塊干癟的海綿一樣瘋狂地吸收著大師們幾十年的經驗和知識，幾個月的時間就如同月兌胎換骨一般，唱功得到了十足的長進。
開玩笑，有這麼好的機會不把握住了，秦己又不是傻，這些搞藝術的大師可都是怪脾氣，平時花多少錢都請不來他們指導，這次免費撿了個天大便宜，秦己怎麼可能不好好珍惜？