悠揚的弦樂，音色厚重，曲調優雅，節奏歡快，十分悅耳。
清脆的揚琴好似風鈴。
短短十秒的前奏，已經讓很多人沉入了音樂之中。
這特麼是流行音樂的前奏？
確定不是可以拿國際純音樂大獎的參賽純音樂作品？
誰能唱出歌聲和這樣的優雅優美優秀的曲子合奏而不顯得突兀啊？
這不是搞笑麼？
台上的安嵐，此時看向的不是別人，正是台下的韓舟。
如果不是韓舟，安嵐根本不想唱這首歌。
這首歌，只唱給韓舟听。
「你問我愛你有多深？」
「我愛你有幾分？」
「我的情也真……
「我的愛也真……
「月亮代表我的心~」
當這首歌第一個字出來後，所有的觀眾就沉入了其中。
這一次的演唱，韓舟在做完配樂後，和安嵐一起練了兩天。
平時，只要听完小樣，一定能唱的和韓舟想象效果一模一樣的安嵐，這一次，始終達不到韓舟的要求。
因為韓舟自己唱小樣，自己唱不出精髓，只能慢慢的用語言引導，讓安嵐明白這首歌怎麼唱。
甜，是第一要務，但是，不能甜過分。
這首歌的曲調是帶有再現的AB兩段體的曲式結構拍子。A段為兩大樂句的復合樂句結構，每一大樂句分別有兩個分句，最後一個分句落在了主音上，表現一種執著與堅定。
如果過于甜，會顯得輕浮。
除了甜，就是穩。
除了甜和穩，第三個要求，是要聲音如天籟，但融入甜和穩。
這個世界上，沒有一位擅長甜歌的天後，所以壓根沒人嘗試過如何唱出甜甜的天籟之聲。
光是這一點，就讓韓舟和安嵐在錄音室磨了兩天！
兩天後，韓舟都沒明白安嵐是怎麼領悟到那種聲音的，但安嵐就是會了。
此時，安嵐的眼神就是答桉。
「你問我愛你有多深
我愛你有幾分
我的情不移
我的愛不變
月亮代表我的心~」
安嵐深情的看著韓舟，愛，但絕不是聲音上的愛，因為聲音上的愛，讓每個听到的觀眾都會感受到愛意，這份愛意不是給觀眾的。
而是安嵐給內心真正愛著的人的。
當唱到我的情不移，我的愛不變的時候，安嵐沒有急著用聲音去證明，去證明愛情的永恆不變。
安嵐只用眼神告訴韓舟，知道嗎，無論如何，我都愛你。
而觀眾透過鏡頭，能看得出，安嵐很深情，但這份深情，並不是對著攝像機而散發的。
攝像機只能從第三個視角，去看到這份真摯的愛意。
「輕輕的一個吻！
已經打動我的心~
深深的一段情！
叫我思念到如今~」
唱到這里，安嵐不自覺的露出了一絲笑意。
安嵐想到，當《樹先生》殺青時，韓舟喝醉了，就倒在椅子上睡著時。
她去拍照留念，結果韓舟醒了過來。
輕輕的一個吻。
也就是那時候，韓舟真正的打動了安嵐的心。
「你問我愛你有多深
我愛你有幾分
你去想一想
你去看一看
月亮代表我的心~」
間奏響起，悠揚的間奏，無敵。
有多無敵？觀眾快瘋了！
瘋狂的想要尖叫，想要大喊‘安嵐我愛你！’
但是，又不想破壞這美麗迷人而優雅的表演，只能忍住，激動的顫抖，淚流滿面。
就連台下的韓舟都痴了。
如果說前世的鄧天後，橫掃一切諸敵，男女通殺，巔峰時的粉絲甚至遠超周董這樣劃時代的天王。
那麼現在的安嵐，真正的有鄧天後歌唱時的所有優秀特征。
少一分柔和，一分優雅。
但多三分青春，多五分窈窕。
最關鍵是，安嵐長得還漂亮！是顏值到了極致的那一波的，這跟誰說理去？？？！
「輕輕的一個吻
已經打動我的心
深深的一段情
叫我思念到如今
你問我愛你有多深~」
淪陷！
全面淪陷！少男少女，在歌聲中知道了什麼叫做甜如蜜。
中年男女，在歌聲中，听到了端莊和純淨。
雖然是愛情歌曲，但歌詞拒絕庸俗艷詞，沒有功利、私欲、雜念和說教。
和華國傳統的含蓄美一而貫之。
借天上的一輪明月，歌唱人性中「至純、至善、至美的愛」的意境。
台上的安嵐，此時不如演唱《執著》時有力量。
不如演唱《易燃易爆炸》時魅力四射。
不如演唱《愛人錯過》時時尚感十足。
不如演唱《陰天》時讓人憐惜。
但也跟歌詞和歌曲一樣，純粹，讓歌迷純粹的喜歡。
越是純粹的感情，越是瘋狂。
電視前，不知道有多少人在此刻，成為了安嵐一生追隨的歌迷。
這也是安嵐想要的。
把愛給韓舟，把優秀的歌聲，送給歌迷。
你們別愛我，愛我沒結果，你們可以喜歡我的歌，如果不喜歡，我用歌聲讓你們必然喜歡！
「你去想一想
你去看一看
月亮代表我的心~」
間奏，弦樂悠揚，多種弦樂合在一起，卻並不復雜並不浮躁並不違和。
合在一起，如此的純粹。
一點點的鋼琴純粹，一點點的揚琴如風鈴，一點點的貝斯低聲吟唱，一點點的吉他悠揚。
古今中外，各種優秀的弦樂，把最優雅純粹的聲音，留在了這段間奏。
也讓然悵然若失。
這听起來……像是要唱完了？
甚至有歌迷哭著伸出了雙手，想要留住安嵐，把她留在這個舞台。
這就是歌迷，歌迷喜歡的是感覺，這種強烈的感覺。
而歌手，有時候會給出感覺，有時候會給出真情。
唱到最後一段，安嵐才愕然發現，自己的真情，只能給韓舟了，留給歌迷的，只能是模湖的感覺了。
但也正因為不是假裝給歌迷的愛，而是真正的把愛給了某個具體的人，才讓愛的感覺，強烈到了這種程度。
如皓月，如流水。
卻如此濃烈。
因為純潔。
流水，沒有雜質。
月光，沒有雜質。
愛，也沒有雜質。
「你去想一想~」
「你去看一看」
「月亮代表我的心~」
字音落，弦樂落。
「噠噠噠，噠噠噠，噠噠~噠」越來越輕。
最後一聲弦樂落定，現場的尖叫，讓收音器都出現了轟鳴。
幸虧延遲了幾分鐘播出，讓導演可以有機會把出問題的音軌剝離。
台上的安嵐沒有流淚，沒有激動，只是澹笑。
安嵐從歌里，明白了過來。
她唱給韓舟听。
韓舟也寫給她看。
所以，才有了這首歌。
你問我愛你有多深，沒有答桉，因為要你去看一看，想一想。月亮代表我的心。
無論陰晴圓缺，無論驟雨狂風，無論山高路遠，無論天涯何處，無論時光幾何，無論任何，月亮永遠在那里。
台下的韓舟鼓掌，帶著一絲笑意。
安嵐此時突然有些想哭。
因為韓舟很少听一首歌不出神。
此時此刻，韓舟听完這首歌，依舊看著自己。
這暗示還不明顯嗎？
安嵐以前很灑月兌，有些看不起娛樂圈有些情侶。
談戀愛還躲躲藏藏，何必呢？
但，又有什麼辦法呢，愛是一條線，但還沒有辦法搭起一座橋，想要拉扯這條線，已經用盡力氣了，又能讓別人怎麼辦呢？
但安嵐笑了，因為我安嵐可是搭橋小能手呢！
什麼？以前沒搭過橋？
我是安嵐，我說什麼就是什麼，我說我是搭橋小能手就是小能手，韓舟都說過，‘我安嵐啊，無敵于世間！’
劉奕玲忍不住起身鼓掌，尖叫︰「這是我最近這些年，听過的最好的歌，听過的最真摯的表達，無論從什麼角度來說，這首《月亮代表我的心》在你的演繹下，都毫無瑕疵！」
「從今天起，我就是你的歌迷！」
安嵐雙手握著話筒，含笑致謝︰「謝謝，我可是奕玲姐你的歌迷喲！」
眾人笑了起來。
因為第一輪的時候，安嵐演唱了《听媽媽的話》，里面的歌詞有一句是安嵐以成年的自己的角度說給小時候的自己的詞。
‘未來你會喜歡上流行歌，因為劉奕玲開始唱《田野》。’
林蕭行長出一口氣。
陳鋒笑哈哈的看向林蕭行︰「怎麼？」
林蕭行︰「這首情歌，我願意用五首代表作換！」
陳鋒︰「哦？你自己的代表作，成了韓舟作品的價值衡量單位了？」
林蕭行愣了一下，上次他說要用三首歌換韓舟一首《晴天》，這次要用五首換《月亮代表我的心》，這他媽輸慘了啊！
難怪我成不了情歌天王，原來我缺的不是別的，缺的是韓舟啊！
安嵐運氣真好！
幾人歡快的聊了一會兒。
陳鋒︰「好，投票時間到，接下來是韓舟的演唱。」
安嵐最後還是說了句︰「喜歡韓舟的觀眾，記得給韓舟投票。」
此時，韓舟登上舞台。
陳鋒詢問︰「韓舟，最後一首歌，有什麼想說的話嗎？」
韓舟點頭︰「我認認真真的思考後，才做出的決定，要退出歌壇，當然了，以後也許還會唱一唱，但因為不專門訓練，不專門保護嗓子，也許沒辦法在這一行上進步了。」
韓舟知道，自己現在就是憑借天賦在唱歌，根本沒怎麼練過，和安嵐不可同日而語。
但以後也許也沒機會練習了。
而此時，觀眾們反應並不大，因為大家都知道韓舟精神有點問題，說出退出歌壇這種話，很正常嘛！
韓舟繼續︰「我的歌聲其實不錯，就算肉嗓，高音也可以唱的很高，或許訓練後能唱到更高。」
「一直以來我都沒唱高音歌曲，是因為海選唱了高音後嗓子不舒服了一周。」
「這一次是最後一首歌，我選了一首我現在能完全掌控的最高音的歌曲，用這首歌來告別舞台。」
完全掌控，和能唱上去是兩碼事。
韓舟的《存在》最高音高達C5，但那是喊上去的，不是完全百分百掌控下唱上去的，也許下次在台上唱，就能破音。
而接下來要演唱的這首，就代表著韓舟自己百分百掌握的極限音區。
韓舟肉嗓能唱C5真聲，可以說是男歌手中天賦異稟的存在了，但是很多高音歌手一直練習到三十歲以後，才開發出自己的全部音區。
而韓舟現在覺得，以自己的情況，很難很專注的訓練這個了，所以，這首歌，就留在4字組吧（鋼琴的C4到B4，普通人的換聲區）。
劉奕玲點頭︰「我還是認為，你應該留在歌壇，如果你拿冠軍，留在歌壇好不好？」
韓舟笑了笑︰「看命？賭運氣？我不喜歡賭這個，先唱了再說吧。」
林蕭行︰「請開始你的最後一首歌的表演。」
後方屏幕上，出現了歌曲信息。
《月亮惹的禍》
一如既往。
作詞︰韓舟。
作曲︰韓舟。
編曲︰韓舟。
演唱︰韓舟。
安嵐唱《月亮代表我的心》痴痴地看著韓舟。
韓舟站在台上，要演唱《月亮惹的禍》。
卻不能認真的看著安嵐。