「我剛剛接到了導演組的信息，電視台目前正在接到世界各地打來的求助電話，導演要我問問先生，以後會不會以你的這種特殊能力來造福更多人？」古倫納接著說了。
劉清山很堅決地搖搖頭︰「治療一名病人，我需要耗費至少十幾天的修為能量，今天治療過四名病人，可能需要近兩個月的修煉才能補充回來，！說實話，如果不是為了這期節目，同時也是想把我們華國的神奇中醫術展現給全世界，否則給我多少錢也不會輕易給人治病！」
陳龍站出來幫著證明這種說法的真實性︰「我跟他治療過的很多人都有過交流，他們都證實了山子治療後都會有一個很漫長的恢復過程，雖然這種損耗不會影響到他的身體健康，但內功修煉者需要始終維持住體內氣勁里的陰陽平衡，內力受損自然會讓平衡失衡，最直接的影響就是他會因此陷入嗜睡狀態，不通過長時間的修煉，修補不回來！」
他也不管古倫納听不听得懂，就轉而望向那位剛才接受治療的人︰「不得不說你很幸運，我的身體出現了毛病還得提前跟他預約，還不見得短時間內就能得到治療，這需要他根據當時的工作狀態和體內內力的積攢情況，隨機做出決定！」
經由他這麼一解釋，其他的兩名患者表情，就出現了異常緊張的變化。
劉清山及時地發現了這一點︰「你們接下來輪到誰了？要不這位小姐姐先來？女士優先嘛！」
另一位青年男子倒也爽快︰「Alien，那就由他先來，如果您的身體狀況不允許了，關于我的治療也可以無限期延後，反正這種病已經伴隨我20多年，早習慣了！」
劉清山朝他挑起了大拇指︰「是個男人！不過我既然答應了你，就會努力做到，保證你不久後就能擁有跟他一樣的一頭鮮亮發質了！」
治療剩下的兩人，總共也沒花費多長時間，幾分鐘之後，三個人都神情激奮的返回到座位上。
劉清山把眼神看向了金溪善，由她來代為回答︰「是一首新歌，從來還沒有發布過，拉丁曲風的《Havana》，獻給在座的觀眾們！」
金溪善的回答簡單至極，並沒有多余的廢話，這也是之前她跟劉清山商量好了的，希望不依靠宣傳，僅讓歌曲的本身來驗證它的品質。
這首歌是早在半年前就錄制好的，本來會用做金溪善下一張專輯里，新專輯會逐步添加英文歌，以便于她將來的海外發展。
《Havana》是一首中板的歡快歌曲，充滿加勒比海風情，給听眾的腦海留下了磨滅不掉的旋律，重點突顯拉丁風情，並與之相匹配的性感能量。
而且他在其中的唱段很少，主要是起一個襯托女聲效果。
這樣的設置既是為了彰顯出金溪善的曲風突破，也是因為拉丁曲風的最鮮明特點就是性感誘人。
原版的品質，可是全球銷量超過兩千萬的Billboard 公告牌冠軍單曲，而且後世即將圍繞著這首歌出現超火的舞蹈版，劉清山可以利用它能夠有很多後續操作。
在未來的短視頻大行其道的年代，舞蹈版《Havana》會獲得令人乍舌的恐怖流量，在以流量至上的新音樂流行模式到來之前，提前搶佔在流量密碼的意義遠超歌曲的本身品質。
實際上劉清山近段時間拿出來的「作品」，都偏向于未來的流行趨勢，而且已經在世界流行音樂走勢中，凸顯出越來越不容忽視的潮流引導性。
為什麼這麼說呢？
就流行音樂歷史潮流走勢而言，自2010年代開始，「爆款歌曲」的創作思路就會開始徹底改變樂壇，那種以節奏為主導、突出舞蹈性，極少的旋律動機大量重復，多人合作創作，以及更新穎的段落安排音樂風格會成為市場主流。
因此劉清山之前「創作」的大部分英文歌都在這方面下了功夫，比如《Uptown Funk》，無論曲風，還是MV的制作，甚至現場演出風格，都在竭力去迎合後世的潮流走向。
為什麼他近兩年推出的英文歌，幾乎都能在各大排行榜空降成功？正是由于歌曲本身潛在的流行模式的隱隱作祟。
這種區別可以說是年代上的區別，也可以說是中西樂壇的區別，這種更新潮的思路已經在逐漸改變听眾本身的欣賞習慣，並且再度反饋到創作者身上。
隨著歷史的進程，听眾在听歌的時候變得越來越缺乏耐心，也會主動尋求某種能讓自己「上頭」、「抖腿」、「中毒」的旋律或節奏性。
目前最最火爆的歌曲《Uptown funk》乃至《江南Style》，都並不需要你去傳唱，而是拼了命地讓你搖晃。
也就相當于，相比于2000年代，創作者們要去追求旋律的朗朗上口和那種能被貼在網絡空間的金句，已經出現了過時的跡象，隨後年代的音樂創作則更強調「爽就好了」，劉清山則是很明智地把未來流行的提前量早幾年亮了出來而已。
音樂的潮流始終在奔涌向前，今年的音樂市場已經被新潮的電子、trap，或是上世紀80、90年代回潮的Funk、City-pop等類型佔據，而大多數具有2000年代特征的創作，則正處于一個听眾審美疲勞還未消除的低潮時期，主要依靠歌手的號召力。潮流總是跑得更快，這是不容爭辯的事實，來自不同年代的創作者們在創作框架上的區別，都要去竭力應和市場的需求。
由于听眾的審美在隨著年代的不同而發生改變，近幾年，歐美市場每當推出新歌，通常都要面臨銷量的火熱和口碑的低迷，這種詭異的現象一直在被人苦苦探尋根結所在，卻始終沒有哪位樂壇大神給出更令人信服的例據和概念。
但劉清山「音樂作品」的出現，就很好的架起了一道連接年代鴻溝的紐帶，盡管這種主導性還未被音樂界公然認可，但實際上並不是他們的音樂素養跟年代差有偏差，而是更多業內人士並不肯把這個貢獻交給一個東方面孔的華國人。
可問題是他的作品一經發布就能夠被市場所認同，頻頻被下載流量哄抬至各大音樂排行榜是殘酷的現實，也可以理解為大勢所趨。
這也是為什麼華納唱片肯付出這麼大的代價，也要搶下來劉清山的「作品」歐美發行權的原因所在。
也就是說，其實很多業內人士已經會意識到了他的作品的市場沖擊力，盡管心中很是不情願，當地的保守勢力再是嚴防死守，也要礙于劉清山恐怖的武力威懾力，不敢公開站出來加以抵制。
不然換一個普通身份的華國音樂人試試看，漫說不會有這麼多大牌明星各種方式的到場助陣了，怕是連最基本的平台展現機會也得不到。
再退回來看看，那些黑人說唱歌手為什麼會選擇跑來為他捧場？原因就更簡單了，他的trap元素音樂的暢銷，才能帶動起來業已風光不再的黑人音樂重返巔峰。
大家也能因為他有了飯吃，還不盡可能積極地加入到促進說唱、Funk回潮的行動中來？
因此說，實際上他想要制造出來的未來音樂流行潮勢，已經在歐美市場生根發芽了，只是看到其中緣由的人，或暫時不肯落下臉面來公開承認，或仍緊抱著流行音樂發源地的所謂尊嚴。
但不得不說劉清山的「音樂作品」在風格和水準上，確實不如2000年代之前的那麼純粹，商業性取代了部分單純旋律的精美，也可以理解為現在的歌手沒有以前歌手的匠人精神了。
再比如以前听歌听的是旋律，而現在听的是歌詞；以前听的是勵志，是激情，現在听的是變了味的雞湯；以前的歌曲要什麼有什麼，現在的歌曲除了歌詞，剩下的一塌糊涂。
以前的樂壇神仙打架，現在的樂壇抄襲，口水歌，無病申吟泛濫，而大眾又樂于爭先恐後的去追逐這些垃圾唱跳神曲，還不願意為優秀作品付版權費，才導致的那些優秀的作品沒有市場。
當然了，其實這種想法也帶有一定的主觀性，老歌好听的地方還在于有回憶、有故事。
這些情況劉清山心里也清楚，可惜他並不是純粹的音樂人，更不具備真實的創作能力，況且能滿足他打造屬于自己娛樂王朝的宏大理想，就必須走跟市場最迎合的途徑。