實際上劉清山若不是得到了超能造星儀，對音樂的認知也就是一知半解。
如今雖然被系統逼迫得不得不走上這條道，但說他精通音樂也遠遠談不上，更不具備真正音樂人的思想境界。
因為在他眼里，如何去適應市場才是發展正道，去糾結何種音樂類型，或者各自的藝術魅力，他沒那個時間，更沒有興趣。
在他的觀念里只有好听不好听之分，好听且有人會跟風創作，就達到了他的目的。
眼看距離十點整越來越近，由于還要有個跟樂隊溝通的問題，這一次的交談並沒有持續多久。
不過劉清山探出了波爾的身體若有不適，主動提出來了幫他治療的問題。
波爾是小毛病，無非是一點胃部、腰間盤的不適感，一年四季大部分時間都在飛機上度過的人，有這些小毛病根本不叫事。
他的治療也極其簡單，只需要把真氣渡入游走一圈而已，利用午餐間隙完全可以做到。
劉清山的英文歌並沒有拿出「新作品」，只是把泰勒專輯里的一首歌唱一遍就是。
只是在華語歌曲上他用了點心思，不過也是早就準備好了的。
這首歌就是中文版的《星星》，俄語的原版本該在兩年前出現，不知何故並沒有出現，但原歌者維塔斯這個人是切實存在的，而且早就盛名在外，為世人皆知。
出于一名剽竊者的卑庸心理，他決定今後有機會把這首歌改回俄文版交還給人家，也算是回報給那位真正藝術家的一絲愧疚吧。
首先登台的是夜願樂隊，利用這點時間，劉清山取出曲譜跟樂隊商量了怎麼配器。
第一首歌無需商討，這半年多以來，他們早就熟悉了劉清山、金溪善、泰勒的每一首作品，以備不時之需。
《星星》的配樂其實相對簡單不少，整首歌的重點在歌手的嗓音運用上，再者說了也不是什麼重要的演出場合，不需要太過復雜的配樂。
演藝大廳雖說經過了嚴格的監場程序，不相關人等大都排除在現場之外，但一樣難保有人會利用職位之便，安插進幾位外人。
因而在場的觀眾除了大批的記者和有關工作人員之外，還是有一些歌迷身份的人混入進來。
不過只要他們沒有高舉著應援標語和燈牌，不把一場記者會演變成追星現場，也不會有人站出來驅趕他們，甚至酒會式的宣發會的組織者還會主動地給他們端過去酒水飲料。
現場有很多記者的身影，並且有專業團隊架設好了直播線路，據說品牌方把部分直播權售賣給了德國某個收費電視台，至于電視台有沒有商業動作他就不太清楚了。
對于這個問題，劉清山同樣不怎麼在意，既然簽了代言合同，品牌方還不至于把自己的產品代言人的利益販賣出去。
況且有限的演出畫面被流出，反而利于他的作品宣傳，物以稀為貴嘛，一部新作品流傳的前提是引起市場的好奇心，然後才會具體到品質問題。
市場連關注的興趣都沒有，何來的觀看流量？
而且他今天的主打是一首華語歌，越少的視頻資源，越能彰顯出作品的神秘性，再經過人們的口口相傳，才更容易激發起英文語境音樂愛好者們的獵奇興趣。
所以相比聲勢浩大的直播、轉播方式，這種對歐美人來說是外國語種的華語歌，最適合這樣的小範圍傳播方式。
反過來也是一樣，外網流行起來的歌曲，倒流回華國國內才更顯得高大上一些，因為外國的月亮比華國亮的思維，在尚未真正發展起來的內地仍然呈普遍現象。
一首被外國認可的音樂作品，會得到國內市場的爭相追捧是件很現實的事情，令人無奈又尷尬，卻是封堵行業內某些所謂的音樂評論家的最佳手段。
你再把樂理理論認知運用的嫻熟又能怎麼樣？國外的娛樂業比華國國內的市場要發達得多乃是事實，那邊都被認可了的作品，任你再評議得天花墜也都是一通廢話連篇。
演出之前，照例是正式的合同簽署流程，這個過程熱烈而短暫，轉眼就來到了正式的表演時間。
由于主辦地本身就是演藝大廳的設計，不僅各項設計參數都符合演出標準，燈控室、聲控室同樣是必不可少必備條件。
甚至在一些細節方面的設計也均符合，例如圓弧形的牆面若不加聲學處理極易產生聲聚焦，會嚴重影響聲場分布，破壞听覺效果。
其實這些專業的演出環境是否符合，根本不需要劉清山操心，自會有夜願樂隊的經濟團隊去處理這件事情，達不到演出標準，他們也不會參與演出。
夜願是首先出場的，不過他們在搖滾圈子里多麼大牌，今天的會議劉清山才是主角。
不過夜願的成員們顯然並不在乎出場的順序問題，一首激情四射的《Wishmaster》，僅是史詩般幾句歌詠吟唱開場，就震撼全場。
女聲主唱安妮特用一種很純粹的古典唱腔和樂隊激昂暴烈的鼓點、吉他交織在一起，帶來了非同一般的沖擊力。
听夜願的歌總會心跳加速，看了歌詞之後就更加有感觸，當前幾個音符敲響的時候，就能知道自己和它是相溶的。
在他們的歌迷們看來，沒有任何其他的樂隊、歌手能夠帶給自己哪怕是相似的感受，會始終認為他們是最好的，並且是不可能超越的。
今天的現場來到的夜願的歌迷很有限，盡管是以外國人居多，但並非是每個人都喜歡這種重金屬音樂類型。
但波爾可是夜願的忠實粉絲，不然也不會在搖滾樂隊多如牛毛的德國，選上他們來做自己產品的代言。
而且這位波爾可不是什麼職業經理人，而是掌控著幾十個上市公司的大資本家，野格利口酒只不過是他名下無數產品里的其中一個而已。
這老頭在合同簽署完了之後，就早早地混跡在舞台前面的人群里，跟普通觀眾一樣，手拿著一瓶利口酒，滿眼熱烈的期待著演出開始了。
掩藏在帷幕後面的劉清山看到了這一切，更對這位可愛的外國老頭有了更多的好感。
輪到他演出的時候，台底下的反應更強烈一些，盡管現場除了工作人員和記者，並看不到幾位華國人，但同樣掩蓋不了他在海外的受歡迎程度，還是比夜願的粉絲們多出來很多。
他演唱的那首英文歌，也是泰勒首張專輯里的一首，而且還是她自己創作的，或許在場所有人的現場感受，都比不上她內心激動萬分的一成。
因為她知道劉清山從來不會輕易演唱別人的作品，這樣做的目的，除了對作品的認可，就是想通過這樣的方式來宣傳她。
金溪善理解小妮子的心情，就一直挽著她的手，跟著她又蹦又跳，連帶得身邊的人都忍不住跟著活躍起來，原因是這首歌實際上旋律平穩，並不太適合身體扭動，令現場狂歡。
但劉清山接下來的華語歌《星星》，卻讓最緊張他的金溪善、泰勒都安靜了下來，而且從始至終被那種極致高音震撼當場。
她們之前並不知道劉清山有了這首作品，跟其他人一樣，還都是第一次听到。
娓娓道來，盡顯空靈的開頭，呈現出來的是一種與世無爭的淡定自然。
無疑劉清山此時運用的嗓音是很適合唱這種空曠干淨的歌，構建出的星海浩瀚般的廣闊無邊感，給了這首歌近乎極致的空間豐富感覺。
整首歌的前半段是醞釀期，他就靜靜不動站在那里唱，到了醞釀期即將結束時，全場音樂寂靜了一瞬，僅僅一瞬，帶給人的感覺仿佛是爆發前的死寂。
在燈光打起來那一刻，他的高音爆發了出來。這時燈光打在了他的身上，他的臉上。
他沉浸在了自己的歌聲里，他在陶醉，他在享受，他在他的歌聲里漫游，他在他的歌聲里滑翔。
仿佛周圍沒有別人，只有他和他的歌。
混聲和假聲的切換無痕，音色統一，聲音集中，假聲穩如泰山，音高的不敢想象，卻沒帶給人一點吃力的感覺。
他的極致高音就像彈簧一樣，可以任意地拉縮，甚至于在最高音部分也是相當完美。
這樣的表演真的震撼到了所有人，很多人的淚腺已經繃不住開始崩潰，尤其是二女更是被震撼到在語無倫次的失聲嚎叫，臉上伴隨著驕傲的淚水。
老波爾則是一直大張著嘴巴神情痴呆如雕像，臉上的駭然就好像他的心就像拉滿的弓弦，不敢吐口大氣，生怕一張嘴，已提到嗓子眼的心就會掉出來。
更多的人心清緊張的一下緊縮起來，滿身的雞皮疙瘩感好像冰涼的蛇爬上了脊背，使他們心弦震動，血管膨脹，心口像是吞了一塊鉛，幾乎連鼻孔都覺到堵得慌。
而此刻劉清山的高音狂飆依舊未歇，像風暴，像霹靂，像閃電，令在場的人連連打了幾個寒戰。
還有人狀若瘋癲，惶恐不安地看著舞台上的他，嘴里就像含了一串冰糖葫蘆，嗚嗚啦啦半天沒說出什麼來。