還別說，在外國唱《中國人》，場下觀眾又多不勝數，那種感覺真是爽得批爆。
特別是看到那些老外對這首歌露出感興趣並且認真傾听的樣子，何勁心里就會變得更加高興。
有時候，當你的所作所為開始形成文化輸出。
特別是當外國人因為你，而開始去了解博大精深的中國文化，中國語言以後。
那種驕傲感是什麼獎項都比不了的。
當何勁唱著《中國人》在台前與人握手時，他听到一個白人在問旁邊的華人。
「嗨兄弟！我剛剛沒听清楚這首歌叫什麼名字，你能再告訴我一遍嗎？」
「《中國人》，ese的意思。」
被他問到的華人驕傲的說道。
「OMG，這首歌的旋律真的太好听了，中國話也太有魅力了，我一定要學習中文……」
當知道一個外國人因為自己演唱的歌，並且心中萌生出了想學中文的想法後，何勁心里觸動很大。
在這一刻，他心中做出了一個決定。
以後，他的英文專輯，將不再以賺錢為主，他要推廣中國文化。
他要讓更多老外了解中國文化，並引導他們對中國文化產生興趣。
……
接下來的幾天，何勁開始在美國各大繁華城市跑宣傳，上電台，走電視。
而每次宣傳演唱歌曲的時候，他都會在演唱英文歌曲過後，盡量的去演唱中文歌，以此對美國進行華流輸出。
而也就是這幾天，關于《Titanium》這首歌的各種評價與銷量數據也開始出爐。
評價方面。
在各大音樂雜志以及樂評人的評價中，這首歌被譽為今年最具正能量的歌曲。
甚至美國紐約戒毒中心在十三號這天，居然主動聯系了何勁方面，他們想要何勁這首歌作為戒毒推廣曲。
據他們所說，這首歌對于那些正在戒毒的人有很大沖擊，有好一部分戒毒人士在听到這首歌以後，都說這首歌寫的是他們。
另外，據說其中一部分意志不堅定的人，在听到這首歌以後，居然罕見的更加堅定了戒毒的心理。
按他們所說，他們就像歌詞里的人一樣，無可戰勝。
當然，千人千面。
有人認為這首歌是一首鼓勵戒毒人士堅定信念的歌曲。
紐約時報就如此寫道︰
誰也沒想到，何勁的反擊來的這麼快，就像何勁自己所說，歌手雖然是靠嘴吃飯的，但不是耍嘴皮子的。
而他這首《Titanium》就真實告訴了我們，他就是這樣的人。
但從這首歌，我們能看出，我們之前的想法錯了。
何勁不僅不是軟柿子，相反，他非常硬，硬得讓人無法反駁。
就像他在歌詞里寫的一樣，「你放聲咆孝，我絲毫不被干擾。」。
不論你如何牙尖嘴利，但我只當你不存在。
除了一些音樂雜志對何勁這首《Titanium》評價很高外。
「我與何勁相識與1993年的秋天，地點是在我的演唱會上。
雖然我們皮膚不同，種族不同，國界不同，但因為音樂，我們一見如故。
我們彼此都對對方的音樂理論非常的認同。
甚至，惺惺相惜的我們還共同創作了一首歌曲《Earth Song》（地球之歌）。
關于對何勁的音樂如何評價。
這一點，我想沒人比我更有話語權，因為，只有一起合作過，一起交談過，才會真正的了解他的理念。
而我是怎麼評價的……」
面對記者，邁克爾杰克遜陷入回憶，緩緩說起他與何勁的故事。
當說到評價兩個字時，他停下了話語。
整整停頓了十幾秒，他才說道︰
「他的才華是無與倫比的，就像中國的長城一樣一望無際。
我很尊敬他，如果，我說如果，如果他在我前面幾年出道，那我想，他一定會是我音樂的啟蒙人。
而我想，在未來，一定會有很多年輕歌手受到何勁的影響。
哪怕他是中國人，但音樂五國界，我相信，在未來，何勁絕對會成為美國音樂界教父般的人物。
或許有人認為我在夸大其詞，認為我是因為跟何勁是朋友，所以才這樣說。
但其實不是的，我的這番話，哪怕我不是他朋友，哪怕我們素不相識，我也會這樣說。
因為，何勁的音樂真的給了我很多啟發，他能稱得上音樂道路上的先驅者。
如果有人認真的去听過何勁的作品，包括他中文作品作品在內的所有作品，你就會發現，他在音樂上的天賦到底有多驚人，對樂壇的推動起到了怎樣的作用。
不說其他作品，就說這首《Titanium》，難道沒人發的嗎？這首歌的曲風旋律，這首歌所用到的樂器，是我們前所未見的。
電子樂器，是的，何勁跟我說過，這叫電子樂器，就是夜店近兩年興起的那種叫DJ所用的設備。
說起DJ，或許有人不知道，在我們主流音樂人還不認同何勁的時候，在美國地下音樂界，特別是這種新興起的DJ音樂界，何勁已然被譽為了電子音樂之父。
他在韓國發行過的那些電子舞曲，被這些DJ們廣泛運用。
或許，或許我們之中愛去夜店的人，就曾听過DJ在台上播放過何勁的歌曲，但你們並不知道。」
邁克爾杰克遜的一席話讓記者們大驚。
電子音樂之父？
這個稱號代表什麼，大家再清楚不過了。
電子音樂這種音樂雖然是小眾音樂，但其在美國各大夜店，這種音樂早就已經開始廣泛盛行。
甚至，在美國，電子樂器已經逐漸開始成為一些歌手的重要創作樂器。
而何勁能被這些DJ，也就是俗稱的打碟的人稱為電子音樂之父，這簡直太駭人听聞了。
「打碟（sg）更像是一組變換序列（transformation snce），更像是《怪形》（The Thing）或者《美國狼人》（Ameri Werewolf）的音頻版本。
你可以在《狼人》中見識到一個人類變形為一頭狼人的過程，而就在他最終成為狼人之前，你會突然瞥到一絲人形，然後它便消失了……這正是人聲和黑膠那不穩定的混合。
這是一種全新的肌理效果。」」——科德沃•艾順（Kodwo Eshun）。
科德沃曾這樣評價打碟。
作為唱針在唱片的溝槽上走動的副產品，打碟自從發明留聲機以來便存在了。
過了差不多一個世紀，它才被一名來自布朗克斯，名叫西奧多•利文斯頓（Theston）的青少年 DJ 真正踐行。
傳說中，于 1975 年的某個時間點，西奧多在他媽要求他關掉音樂時，無意間听到了從他自家的設備上發出的搓盤聲音。
這種聲音並不是什麼新玩意兒，它希望自己被找到，而西奧多正好听到了它的呼聲。
在一些練習之後，西奧多將這一用手前前後後移動唱片的動作命名為「打碟」。
很快，在一家當地俱樂部，這種元素第一次被展現在公眾面前。
從此，打碟正式開始在世界音樂舞台上出現，不過，這種音樂太小眾，只能成為地下音樂的一種。
直到1981 年到來。
「Adventure…」是一首七分鐘長的歌曲，包含了基礎級的切分和排序。
它修改了嘻哈的憲法，並且提醒著每一個人，DJ 是這種音樂的第一名藝術家。
這種瘙癢從嘻哈的誕生地布朗克斯開始蔓延，它迷惑了一些人，同時也啟迪了一些人。
在 1984 年 2 月，于洛杉磯舉辦的第 26 屆格來美獎頒獎儀式上，隨著赫比•漢考克（Herbie Hancock）現場表演的一曲「Rockit」，打碟像是病毒似的傳播開了。
「Rockit」受到嘻哈啟發，將各種風格組裝在一起，以此來作為拯救這位爵士音樂人日衰的音樂生涯的最後一搏。
來自實驗樂隊 Material 的比爾•拉斯韋爾（Bill Laswell）和邁克爾•拜因霍恩（Mihorn）幫忙制作和譜寫了這首有著鼓機、合成器，還有首次出現的打碟獨奏的歌曲。
來自布朗克斯的 DJ，Gra.則負責進行打碟獨奏。
唱盤也在它還尚未被當作是樂器的時候，開始逐漸被一些樂隊當做樂隊的一部分。
在格來美的舞台上，D.ST.在漢考克演奏鍵盤吉他（Clavitar）的時候打著碟。
三對無實體的腿在他頭頂舞蹈著。
這一未來景象映入了千萬家正著了魔地盯著電視、聆听著打碟聲音的孩子眼中。
馬克•卡茲（Mark Katz）在他寫的書《律動音樂》（Groove Music）中將「Rockit」這首歌認作是「讓世界听到打碟的歌曲」。
這首歌曲及其舞台演出激勵了整整一個世代的人去購置一台唱盤、縮到臥室中，並開始制造那些噪音。
從這開始，打碟音樂開始逐漸的滲透到了樂壇的很多角落，成為了主流音樂也就是流行音樂不可分割的一部分。
現在，一個中國人，不聲不響的被那些地下打碟者稱為電子音樂之父。
這讓在場的記者們立刻瘋狂了。
采訪結束後，很多記者都沒有去繼續堵邁克爾杰克遜。
他們現在對邁克爾杰克遜的興趣已經因為他說出來的那番話大減，並完全轉移到了何勁身上。
于是，采訪結束後，很多記者便開始按照自己的想法往各自的方向奔去。
他們中，有人直奔何勁，想親自問何勁何德何能。
也有人走向了各大夜店，在這里，他們能找到在夜店工作的打碟音樂者，他們能從他們口中打听到對于何勁的評價。
還有人則直接跑向了音像店，開始去淘唱片，淘何勁在美國能找到的所有唱片，如果不能找到，那或許要從亞洲運過來也不一定。
總之，在邁克爾杰克遜一句何勁被地下音樂者稱為電子音樂之父後，整個美國新聞界徹底瘋狂了。
如果，如果何勁真的有那麼大的能耐，那，他或許將開啟一個新的時代，引領一種新型音樂。
這種人物，在美國都太少見了。
如果真是這樣，那何勁或許真會像邁克爾杰克遜所說的那樣，在以後，成為年輕歌手的偶像，年輕歌手的啟蒙者。
……